Austrorock

Die Kult-Kombo paart Wiener Schmäh mit Virtuosität und Spielfreude.

35 Jahre Reigenlive Festival
Aynsley Lister has been at the top of the Blues scene for over two decades, billed as one of the most exciting contemporary Blues guitarists around today.Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements.
On this tour, Aynsley presents his new studio album “Along For The Ride”, released on November 11th 2022 via his own label Straight Talkin’ Records, which he co-founded with his wife Stephanie. The new release offers 13 songs – stories from everyday life about relationships, loss, feelings and life itself in all its facets, embedded in catchy melodies, rocking riffs, virtuoso guitar solos and an energetic mixture of modern elements and traditional blues.

Heavy Psych Rock/Stoner/Fuzz

Der Heavy Psychedelic Rock von Great Rift ist inspiriert vom schweren Blues-, Hard- und Psychedelic Rock der 1970er Jahre bis hin zum Stoner Rock der 1990.
Geboren im 90s Grunge, aufgewachsen im Heavy Stoner und Fuzz, bahnt sich Yeast Machine ihren Weg - organisch, roh, drop-fanatisch, mit Vocals, durch die der Geist von Jim Morrison hallt und Gitarren, die von allen Seiten zu erschlagen drohen.

Jazz

Michael Kaiser - git
Markus Babler - git

ALMOST THERE / ALBUM-RELEASE

Rock

Hard Rock, Blues Rock und Classic Rock stehen auf dem Menüplan von Base Nineteen. Die Musiker mit langjähriger Bühnenerfahrung schaffen es immer wieder, das Publikum zu animieren und Stimmung zu machen.

YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.

Hard Rock, Glam Rock, Heavy Metal

Fingerlyxx präsentieren ihr Debut-Album 'No melodies just artificial beats'. Die Wiener Hardrock und Heavy Metal-Band lässt sich von nichts und niemandem davon abbringen ihre Mission durchzuziehen - Rock wieder sexy zu machen!

Hubert Dorigatti & Bayou Side - neue EP

Blau AG – Albumpräsentation

„Mit dem Blues als Motor, dem Wiener Schmäh als Sprit und fünf Alben im Kofferraum, ist die Blau AG seit Jahren unterwegs, um die frohe Botschaft des ‚Wiener Blues‘ zu verbreiten. Nun präsentieren sie voll Stolz ihren neuesten Tonträger, das Album ‚Schädlweh‘, das erstmals auch auf Vinyl erscheint. Darauf verbindet die Blau AG in ihrer typischen Art Blues mit Rock-, Funk-, Jazz- und Reggae-Elementen. Sie zeigen, dass Blues und Wien eine gute Mischung ergeben.“
Tommy Tatzber (voc, g), Doris Laaber (voc), Helmut ‚Jelly‘ Neuber (harp), Gerhard Hanzl (g), Alex Wandruszka (sax, cl), Manfred Unger (b), Thomas Haberl (dr)

Jazz

Der mit mehreren Grammys ausgezeichneter Saxofonist und Komponist Peter Brainin legt im Quartett mit dem Wiener Pianisten Valentin Schuppich den Fokus vor allem auf die jeweiligen Eigenkompositionen, aber auch das eine oder andere Wohlbekannte wird zu Gehör gebracht.
Unterstützt durch die Bezirksvertretung Alsergrund.

Atempo ist ein modernes Jazz-Piano-Trio, das seit mehr als vier Jahren in Israel, Europa und den USA aktiv ist. Das Atempo Trio wurde während der Covid-Zeit von drei vielbeschäftigten Musikern gegründet, die die Möglichkeit erkannten, ihre zusätzliche Zeit in das Schaffen von Musik zu investieren.
Im September 2021 nahm Atempo ihr Debütalbum auf und trat an vielen Veranstaltungsorten und bei privaten Veranstaltungen auf. Seitdem verbringen sie ihre Zeit im Studio und arbeiten an ihrem zweiten Album.
Die Mitglieder von Atempo komponieren und spielen Musik, die sich durch eine Verschmelzung von Stilen auszeichnet, die von mediterranen, balkanischen, lateinamerikanischen, afrikanischen und anderen Musiktraditionen beeinflusst sind, wie es in ihrem Debütalbum „Masa Beha“ („A Journey Within You“) zum Ausdruck kommt bezieht sich auf die Reise, die Zuhörer durchlaufen, während sie Atempos Kompositionen erleben.

Neue Volksmusik aus Bayern

Vinnie Moore fing mit 12 Jahren an, Gitarre zu spielen und trat drei Jahre später seiner ersten Band bei. Entdeckt wurde er von Mike Varney, dem Gründer und Produzent der Plattenfirma Shrapnel Records, der ihn in der Kolumne „Spotlight“ des Magazins Guitar Player positiv erwähnte. Dieses Ereignis führte zu einem Vertrag mit Pepsi für einen Werbespot. Seit der Veröffentlichung seines Debüt-Albums Mind’s Eye 1986 ging seine Karriere steil bergauf.
Neben seinem Soloprojekt spielte Moore auch auf dem Vicious-Rumors-Album Soldiers of the Night von 1985, auf dem Alice-Cooper-Album Hey Stoopid von 1991 und auf dem 1994 erschienenen Deep-Purple-Tributealbum Smoke on the Water. 2004 spielte er zudem als Gastmusiker auf dem Album Rhythm of Time des Dream-Theater-Keyboarders Jordan Rudess sowie ein paar Jahre später als Studiogitarrist auf dem Album D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. der deutschen Thrash-Metal-Band Destruction, wobei erwähnenswert ist, dass die musikalische Beziehung zwischen dem Destruction-Bandleader Schmier und Moore auf der Frankfurter Musikmesse hergestellt wurde. Hot Licks Productions veröffentlichte außerdem zwei Gitarren-Lehrvideos von Moore: Advanced Lead Guitar Techniques (1987) und Speed, Accuracy, & Articulation (1989).

Live-Techno

Vergiss alles, was du über Live-Techno zu wissen glaubst.

Rock

FoxDevilsWild fühlen sich vor allem dem Rocksound der 80er und 90er verpflichtet. Unterstützt werden sie an diesem Abend von der Band Systemrelevant,

In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists.In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists. Greg Howe ist eine lebende Gitarrenlegende, die unter anderem als Gitarrist für Michael Jackson, Justin Timberlake und Simon Phillips gespielt hat. Er ist auch als Künstler bei Shrapnel Records bekannt.
Mohini Dey ist ein großer Name in der Basswelt. Sie kam gerade von einer Tour mit Steve Vai.

Rock

Die sechsköpfige Melodic-Rock-Band Mykage rund um das Gesangs-Power-Duo Mike & Babsy beeindruckt mit einer kraftvollen Rhythmus-Sektion, rockigen Gitarren, melodiösen Piano- und Keyboardsounds und verträumen Violinenklängen. Die Frisco Skippers spielen Rock 'n' Country über Liebe, Durchhalten, Heimweh und Gras rauchenden Deputies.

n late 2022, London 11-piece Levitation Orchestra took to the legendary Livingston Studios in London to record their third body of work. Featured on festival mainstages like We Out Here and Brainchild, and sellout headlines across the country, this suite of music marks a new departure for the band’s compositional world-building and sound design. After the exploration of childhood, lineage and loss on 2021’s ‚Illusions & Realities,‘ this next suite embodies the journey of overcoming and healing, and the place of peace that we each find at the end of every struggle – Sanctuary.

“Sanctuary introduces a new Levitation Orchestra to the world, one which has found balance, and is in full flow of the power of its collective creativity,” says Axel Kaner-Lidstrom. “While exploring this concept of Sanctuary, we discovered so many different musical manifestations of this word, and so many different ways in which a human being can find peace. The often sought quiet, and stillness is just one. Does one not feel an inexplicable inner peace when the body is moving freely, uninhibited while dancing? The multiplicity of sanctuaries available to us, that is what we explored.”

Garage Rock with a jazzy punk attitude / P(r)unkvolle Lieder

KONKORD - das höfliche Label aus Wien präsentiert seinen ersten internationalen Release: Das Debutalbum "Wax A Hot One" der Schweizer Dave From Hollywood - Garage Rock with a jazzy punk attitude. Als Local Support steht der p(r)unkvolle Liedermacher Thomas Andreas Beck auf der Bühne.

Mario Bakuna on acoustic guitar and vocals Special guest: Edmundo Carneiro on percussion.
After sold-out nights in the UK, Portugal, Sapin, France and the Netherlands, Mario Bakuna is delighted to perform this special concert in Vienna at Reigen Live. He invites the audience to celebrate one of the greatest Brazilian musicians of all time. João Gilberto, the great pioneer and father of Bossa Nova in Brazil in the late fifties, is the focus of this special concert performed on guitar and vocals by acclaimed Brazilian guitarist and singer Mario Bakuna. Featuring reinterpretations and Mario’s compositions, the audience will be treated to traditional elements of samba, syncopated rhythms of plucked chords, along with more contemporary jazz.

Funkjazz

Alte Haudegen der Wiener Musikszene spielen Phunk phom Pheinsten!

Blues

Seit vielen Jahren veranstaltet Oliver Gruen erfolgreich seine Session in Wien.

Weltmusik

Vergiss alles, was du über Live-Techno zu wissen glaubst.

„JJ Thames is the future of the blues“- Dorothy Moore- „Misty Blue“ Legendary Recording Artist
A Mississippi and Detroit native, JJ has been shown the ropes by some of the best including Bobby Blue Bland, BB King, Denise LaSalle, Peggy Scott Adams, and Marvin Sease, she certainly isn’t a stranger to the road, she hqs been touring since she was 18 years old, has toured 38 different countries (and counting) and at 40 has certainly come into her own. Underneath the deeply southern juke joint stylings, and waves of gospel pulsing through JJ’s music- there is a mixture of elemental hip-hop, energetic 90’s and southern rock and blues guitar licks, groovin‘ vintage soul melodies, and a peek-a-boo of roots reggae woven throughout the foundation which diversifies her live show in a way that is unexpected and pleasantly explosive to the musical palate for all ages and cultures.

Rock, World Music

Deltaphonic is one of those bands who are out there creating their own genre. It’s rock ‘n roll, but it’s mixed with New Orleans funk, soul, and Hill Country blues. –American Blues Scene
Anchored by band leader Andrew T. Weekes’ innovative songwriting aesthetic, and empowered by the prodigious musicality and production genius of guitar wizard Paul Provosty (Flowtribe, Earphunk), drummer/vocalist Trenton O’Neal (The Rumble), and slide player Logan Sellers (Lembo), Deltaphonic’s versatile sound continues to expand while simultaneously becoming more cohesive.

Jazz / Blues

Einem Zufall ist es zu verdanken, dass sich zwei der besten Bluesmusiker und Singer-Songwriter Österreichs auf einer Bühne wiedergefunden haben.

Jazz + Wort

Lance Lopez, der gefeierte Bluesrock- und Texas-Blues-Künstler, wurde maßgeblich von Legenden wie Jimi Hendrix, B.B. King und Stevie Ray Vaughan beeinflusst. Seine Virtuosität als Bluesgitarrist wurde von Jeff Beck als „sehr aufregend und intensiv“ beschrieben. Schon mit 16 Jahren traf Lopez auf Billy Gibbons, der ihn bis heute mentorisch begleitet. Geboren in Shreveport, Louisiana, verlagerte Lopez seinen Lebensmittelpunkt nach Dallas und später nach New Orleans. Bereits mit 14 Jahren war er ein professioneller Musiker, der in den Bars des French Quarter von New Orleans auftrat. Nach Tourneen mit Johnnie Taylor und Lucky Peterson wurde Lopez zum Gitarristen des Buddy Miles Express.

IZETHEKELI BAND (Zimbabwe,Senegal and Austria)
Die Izethekeli Band bietet dem Publikum eine elektrisierende, erfrischende Mischung aus Afro-Fusion, Imbube, Folkmusik und verlockenden Tanz-Rhythmen. Diese musikalischen Botschafter knistern vor Energie und feiern das Leben und die afrikanische Lebensphilosophie des‚ Ubuntu’ („Ich bin, weil wir sind“) mit einer modernen
Neuinterpretation der Acapella-Gesänge, der Rhythmen und den Tänzen ihrer Ahnen. Das Mikrofon brennt. Die Tanzfläche bebt. Stillstehen ist da unmöglich. Diese Band ist live ein Erlebnis. Egal welcher Wochentag es ist, bei dieser Band fühlt sich jeder Tag wie ein Feiertag an. In diesem Sinne: Hingehen, mitreißen lassen und genießen.

Jazz, Pop, Soul und World

Im Sommer 1969 mussten The Crazy World of Arthur Brown ihre Tournee mitten auf ihrer zweiten US-Tournee wegen der Geisteskrankheit des Keyboarders Vincent Crane abbrechen. Als er sich erholte, wagten er und Schlagzeuger Carl Palmer den Schritt, Arthur Brown zu verlassen und nach England zuru?ckzukehren.
Es war das Jahr des Hahns im chinesischen Kalender und vereinbarte ein Treffen mit Brian Jones, um eine Zusammenarbeit zu besprechen. Nach Jones‘ Tod nahmen sie den Namen Atomic Rooster an (mit Einfluss der US-Band Rhinoceros) und rekrutierten bald Nick Graham fu?r Bass und Gesang. Sie folgten mit dem Arrangement aus Gesang, Orgel, Bass und Schlagzeug, das einst aus „The Crazy World of Arthur Brown“ stammte.
1971 tourte die Besetzung von Atomic Rooster mit Pete French am Gesang, Steve Bolton an der Gitarre, Ric Parnell am Schlagzeug und Vincent Crane am Keyboard durch Italien, dann durch Amerika und Kanada. Diese Besetzung beendete ihre internationale Tournee mit einem Auftritt bei einem Benefizkonzert im September 1971 auf dem Oval Cricket Ground, bei dem sie vor etwa 65.000 Menschen auftraten und The Faces und The Who unterstu?tzten.

Soul

Jazz

The Jazz & Groove Session takes place on a Monday once a month.

Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint.
Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden….

Originally from Cadillac, Michigan, Luke Winslow-King is a career rock & roll guitarist, singer, producer, and songwriter. Having spent more than 15 years in New Orleans, and recording his 2008 album (Old/New Baby) at Preservation Hall, he was named ‘Best Blues Artist’ by Gambit Magazine in 2016. His 2018 hit, ‚I’m Glad Trouble Don’t Last Always‘ has 10 million streams on Spotify and charted in Billboard top 10 blues albums. He was named a voting member of the Grammy Recording Academy in 2022, and is now living in Calatayud, Spain. Luke Winslow-King continues to pursue his global quest; delivering honest, powerful, rustic, and authentic roots music by stage and recording alike. Winslow-King’s eighth full-length album Flash-A-Magic is slated for release in May of 2024.

Jazz / Blues / Country

„Vielen Dank! Unglaublich, wie das zusammen geht: das Raunzerte im Wienerlied und das Weinerliche in den Liedern von Hank Williams!“ (Johann Kneihs, Ö1)

Singer SongwriterInnen

Ein Doppelkonzert von zwei befreundeten Singer-Songwriterinnen:
Anna Kos: https://www.annakos.at/
Anja Thaler: https://anjathaler.de/

„paris_monster Should Be Taking Over The F***ing World.” Justin Hawkins (The Darkness)
Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht. Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.
Josh Dion – Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly – Electric Bass, Modular Synth

Rock

or 50 Jahren haben Pink Floyd das Album „The dark side of the Moon“ veröffentlicht, heute präsentiert Akkordeonist Otto Lechner seine sehr persönliche Version. Solo mit Gästen nähert er sich einem der wichtigsten Alben der Rockgeschichte, dem meist gehörten von Pink Floyd. Otto Lechner, geboren 1964 in Melk an der Donau, ein Jahr vor der Gründung von Pink Floyd, hat schon in vielen Zusammenhängen gezeigt, dass ihm bestimmte Werke aus den unterschiedlichsten Musik-Genres wichtig sind – und er sie zu eigenen macht.

Das Programm wurde als Auftragswerk von Glatt&Verkehrt zur Uraufführung gebracht.

Neue Musik / Jazz

NEUE MUSIK IM XIV.

Siggi Fassl & The Time Travellers
Der Großmeister des Blues gibt sich die Ehre! Längst kennt ihn jeder als langjähriges Mitglied der Mojo Blues Band, als Solo-Künstler oder als Frontman diverser Formationen.
In diesem Projekt widmet er sich einer zu Unrecht fast vergessenen Musik, dem Western Swing. Diese Musik, die in den 30er Jahren entstanden ist, war über Jahrzehnte hinweg nicht aus den Tanzsälen und Radiostationen des amerikanischen Westens wegzudenken. Sie ist ein Schmelztiegel aus Country, dem rauen frühen Big Band Jazz, R&B und vieler anderer Musikrichtungen, fein arrangiert aber wild und ungehobelt präsentiert.

Heavy Metal

Jazz

Weltmusik / Singer-Songwriter

SUSPIROS

Beim Elevation Project vereinen sich junge aufstrebende Musiker der Jazzszene Österreichs und Sloweniens mit der Idee und dem Verlangen Jazz zu spielen, der vom gängigen älteren Jazzverständnis abweicht: modernen Jazz, der emotional und melodiös ist, auch für ungeübte Ohren.
„Das gegenwärtiges Projekt ist eine Symbiose aus Stücken von Pat Metheny und Esbjörn Svensson in dem wir Verwandtschaft und Kontrast der beiden liebevoll auf die Probe stellen. “

Jazz

Mit großem Stolz präsentieren wir unser neues Album „Mighty Fine“. Mit diesem Album wollten wir die Atmosphäre und das Gefühl unserer Bühnenauftritte einfangen, indem wir gut geschriebene Songs live im Studio spielten. Für dieses Album haben wir den Produzenten Sven Figee, auch bekannt als Sven Hammond, ausgewählt. Leif sagt: „Sven und ich haben in der Vergangenheit mehrmals zusammengearbeitet, unter anderem bei der nationalen Fernsehsendung ‚Mathijs Gaat Door‘.“ Wir sind sogar im Ziggo Dome vor 17.000 Leuten aufgetreten. Sven und ich hatten schon immer so eine unglaubliche Energie und die gleichen Vorstellungen darüber, wie Musik gespielt werden sollte, deshalb wollte ich unbedingt, dass er der Produzent unseres neuen Albums wird. Sven brachte mit Es steckt viel spontane Energie in den Aufnahmen, und ich denke, das kommt gut zur Geltung.“ Wir haben alle Originalsongs auf diesem Album mit der Idee erstellt, dass sie auch in einer Live-Umgebung zum Leben erweckt werden sollten, indem wir viel Raum für improvisierte Gitarren-, Keyboard- und Bass-Soli lassen. Ein Song auf dem Album, insbesondere „Southern Man“ von Neil Young, wurde nicht von uns komponiert. Für dieses Lied haben wir Berget Lewis als Gastsänger eingeladen.

Jazz

Das Wiener Rock Urgestein NASTY HABITS werden gemeinsam mit ihrem ungarischen Ausnahme Vokalisten ATTILA SCHOLTZ ihr neues Programm Rocken.
Musikalische Edelsteine von Bands wie THE WHO, URIAH HEEP, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, WHITESNAKE, CREAM, UFO, THE DOORS, THE BEATLES, u.a. Legenden werden an diesen Abend zum Besten gegeben.

ATTILA SCHOLTZ : Lead Vocals
CHRISTIAN HEISSENBERGER; Guitar
WOLFGANG PFENNEBERGER : Bass
HELMUT PUSCHACHER: Keyboards
PETER BRKUSIC: Drums

Jazz

Jazz Without Rules

Jazz

Egberto Gismonti (* 5. Dezember 1947 in Carmo, Bundesstaat Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Musiker. Er ist Komponist, Pianist, Gitarrist, Akkordeonist bzw. Sanfona-Spieler und Flötist. Sein Werk ist nicht auf eine bestimmte Richtung festgelegt; er kombiniert Jazz und Neue Musik mit brasilianischer Musik. (Wikipedia)

Egberto Gismonti is world-renowned as a multi-instrumentalist and composer. He was profoundly influenced by Brazilian master Heitor Villa-Lobos, his works reflecting the musical diversity of Brazil. From the Amazon Indians‘ batuque to the Carioca samba and choro, through the Northeastern frevo, baião, and forró, Gismonti captures the true essence of the brazilian soul in a way that is primitive, yet sophisticated, and reflects it through his personal vision, elaborated by years of classic training and literacy in a wealth of musical languages in which jazz plays a significant role.

Rock

Wir freuen uns, Kelly Green, Pianistin mit dreifacher Begabung vorstellen zu dürfen. Sängerin und Komponistin mit Sitz in NYC. Sie wird für ihre Natürlichkeit gefeiert, ihrenGesang, ihr anspruchsvolles Klavierspiel und ihre Fähigkeit das Publikumvoll einzubinden und mit einfallsreiche Arrangements von Jazzstandards zu begeistern. Kelly Green war Headliner in prestigeträchtigen Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Kennedy Center und Dizzy's Jazz Club und das Birdland Theater und trat bei internationalen Jazz auf Festivals rund um den Globus auf. Ihre ersten vier Alben sind im Radio bei Stationen auf der ganzen Welt,einschließlich WBGO und Sirius XM zu hören. Sie veröffentlichte im März 2024 ihr neuestes Album: „Seems“ mit ihrem langjährigen Partner Trio mit Evan Hyde (Schlagzeug) und Luca Soul Rosenfeld (Bass) mit dem Flötisten Elijah J. Thomas und dem besonderen Gast Rich Perry am Tenor Saxophon.

Singer Songwriter, Wiener Lied

Ins Ohr gehende Songs mit jazzigem, funkigem und souligem Flair, das sind die Tunes, die Stefan Wagner für diese Band schreibt. Als Vorbilder dienen Stefan Wagner dabei Größen wie Al Jarreau, Billy Joel und Stevie Wonder oder auch Bands wie Steely Dan – Musiker, die mit ihren Songs beweisen, dass gute Popmusik oft alles andere als simpel ist. Die Musiker/innen, die Stefan Wagner für „Soundstairs“ auswählt, bieten höchste Qualität in der Umsetzung seiner Songs; besonderen Wert legt der Gitarrist auch darauf, dass sich die Bandmitglieder mit eigenen Ideen einbringen und so die Musik zu einem Gemeinschaftsprojekt werden lassen. Veröffentlicht werden die Songs auf dem Eigenlabel RCBM-Records, der Lohn für die Arbeit ist weltweites Radio-Airplay.

Jazz

Weltmusik

TERREA / BRASIS / BALKALAR

Weltmusik / Singer-Songwriter

SARASWATI STRING QUARTETT / PATRIZIA FERRARA & BOKI RADENKOVIC / HOT CLUB DU NAX

Jazz, Tango

Achtung: bis 30.9. Early Bird Tickets

epic soul kitchen – GOLDEN GREEN | Vinyl – Release
Fresh, funky und fruchtig-herb – auf satten Beats dezent abgehoben klingt der Sound von epic soul kitchen. Die Band um die beiden Komponisten Matthias Elender und Jonas Beck erschafft aus dem reich instrumentierten Spektrum eine bunt sprühende Magie. Fusion mit Nuancen aus aller Welt, Disco und Funk gebettet in epische Klangsphären.
Im Sommer 2024 wurde das Debütalbum GOLDEN GREEN aufgenommen und die Band wird diesen Abend als Vinyl-Release-Show wahrlich zelebrieren.

WOLF MAIL (Australia)
Der Blues-Soul-Gitarrist, Sänger, Showman und Songwriter Wolf Mail hat eine Karriere von 30 Jahren aufgebaut, mit einem Top-10-Billboard-Hit, 7 Originalalben auf dem Buckel und über 3000 Shows weltweit. Geboren in Montreal, Canada, aufgewachsen in Südfrankreich und in Kalifornien, mit Wohnsitz in Australia, ist Wolf Mail zu einem reisenden Nomaden geworden. „Meine prägende Inspiration ist immer aus dem Erforschen und dem Kennenlernen neuer Kulturen und ihrer Menschen erwachsen“, sagt er.
„Mein Anliegen ist es diese Gefühle in die Musik zu übertragen“. Wolf Mail gehört zur Spitze einer neuen Generation von Blues-Gitarristen.
Tageszeitungen aus England und Japan bezeichnen ihn als: “The New Blues Master of the Telecaster.
„Der Mann hat eine Stimme, dass man Gänsehaut bekommt!“ Die Kombination seines Gitarrenspiels und des Gesangs, gepaart mit dem kraftvollen Songwriting führten in Japan dazu, dass „Solid Ground“ immerhin länger als drei Wochen in den japanischen Top 10 Charts zu finden war.

Weltmusik

MONSTER UND PHANTASTISCHE WESEN

essie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier, unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire.
Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz. Die von ihnen geschaffene Musik ist modern, originell, von Traditionen geprägt und vereint Emotion, Freiheit und Kraft. Eine überraschende Alchemie. Nach dreijährigem Bestehen und Konzerten in ganz Frankreich erschien 2018 ein erstes gleichnamiges Album. Der Empfang ist ausgezeichnet und das Publikum dort. Beschrieben als „Hoffnung der europäischen Blues-Szene“, Gewinner von 5 Preisen während der International Mississippi Blues Trail Challenge 2018, und Gewinner der France Blues Challenge 2019, die Alchemisten sahen, wie sich ihnen die Türen Europas öffneten, und feierten großen Erfolg beim Publikum.

Jazz / Singer-Songwriter

MIDWINTER TALES

Imola Vida-Veres, a distinguished Hungarian artist known for her multifaceted musical talents, proudly announces the release of her debut album, which marks a significant milestone in her career, blending her musical prowess with her innovative approach to contemporary and traditional sounds. The album Aurea features Grammy-winning musicians, including producer Bob Lanzetti (Snarky Puppy) and sound engineer Nic Hard, showcasing a unique fusion of the singer-songwriter style with modern influences and reflecting her deep connection to her cultural roots and progressive musical vision. The live show lineup, most of whom constitute the core band for Aurea, includes an impressive ensemble of musicians:

Der österreichische Gitarrist und Sänger Geoffrey Goodman King lädt herzlichst zu seinem Christmas Special ein. Im Auftrag vom Nikolo werden bluesig und jazzig gespielte amerikanische Songs rund um das Thema Weihnachten dargeboten. In dieser besinnlichen Zeit denken wir oft an unsere Beziehungen, Einsamkeit, aber auch an kuriose Dinge. So erzählt der Titel “Backdoor Santa” vom Weihnachtsmann als Frauenverführer, der sich die Hintertür zur Flucht offen lässt, oder “Lonesome Christmas” über die Einsamkeit nach einer gescheiterten Beziehung. Diese Songtexte werden in gefühlvolle Balladen, sowie auch in typischen “Chicago-Blues-Rhythmen” präsentiert.

Im Dezember erwartet uns ein musikalisches Highlight: Peter Kern, der charismatische Musiker aus Wien, spielt mit seiner energiegeladenen Blues-Band im Reigen live auf! Seine Fingerfertigkeit an der Gitarre lässt magische Klänge entstehen, während seine markante Stimme und sein mitreißendes Auftreten die Bühne in höchste Schwingungen versetzen. Der Preisträger der Internationalen Blues Challenge (IBC) 2001 in Memphis, Tennessee präsentiert eine lebendige Mischung aus Chicago-Blues, Boogie und Rock’n’Roll.

Barockmusik & Elektronik

Ein junges Ensemble, auf der Suche nach schönen Klängen und spannenden Interpretationen, mit großem Interesse für die historische Schauspielkunst und etwas Humor.

Soul, Swing & Latin – Leitung: Sandro Miori – Gesang: Irene Spitzl

Jazz / Singer-Songwriter

„Der Gegenentwurf zum Höher-Schneller-Weiter heißt Violetta Parisini.“ (Grit Bugasch, Schall Magazin)

35 Jahre Reigenlive Festival
A Bluesy Christmas: Lady meets Santa Claus… they talk about Rock’n Roll … and a Tuba!
Santa Claus schwebt mit seinem Elch-Fiaker durch den Himmel und macht Boxenstopps bei den heiligen Blues Ladies im Himmel. Beduselt von der ewigen Sinnlichkeit der Damen fliegt er dann über Österreich und lädt dort versehentlich eine Tuba auf.
Weils eh schon wurscht ist, steckt er in seinem Bluesrausch Natascha Flamisch, Joe Pinkl und Mario Machacek in seinen großen, geheimnisvollen Sack um alles über dem Reigen rauszuschmeissen. Und das mitten in der Weihnachtszeit! Was bei diesem himmlischen Hoppala dabei rauskommt, ist eine Schlittenladung voller Spaß, … very nice but also a little bit naughty… ????