Wir sind ein Team das zumindest altersmäßig mit den (jetzt wieder in aller Munde) Rolling Stones mithalten kann. Erfahren aus verschiedenen Bands gibt es bei uns Rock, Blues und Klassiker der 70er sowie natürlich Songs unserer Altersgenossen zu hören. Eben auch der Stones. Wenn das genau die Musik ist, die Sie gerne live erleben wollen […]

Carl Sentance – Ein außergewöhnlicher Rock-Sänger live mit neuem Album und Klassikern von Nazareth
Carl Sentance ist ein renommierter britischer Rocksänger, bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine dynamische Bühnenpräsenz. Geboren am 28. Juni 1961 in Loughborough, England, begann Sentance seine musikalische Karriere in den frühen 1980er Jahren als Leadsänger der Band Persian Risk. Größere Bekanntheit erlangte er 2015, als er der legendären Band Nazareth beitrat und den langjährigen Frontmann Dan McCafferty ersetzte.
support:Black Tiger - only one AOR / melodic rock band from Czech Republic. Produced by Mario Percudani - direttore Modern Music Institute Lodi, Piacenza e Pavia.They played as a support for House Of Lords, Pretty Maids or Michael Schenker before.

New album Live To Be This now out on Gulf Coast Records. Billboard Top 10 Blues Chart. IBBA Pick of the Month (UK). Order Today! One Foot In the Groove- #1 on US Soul Blues Radio Charts & #1 on UK Blues Radio Charts Wammie Winners: Best Funk/Blues Album, Best Funk/Blues Artist Featured in Guitar World Magazine The iconic band lead by world-renowned guitarist Randy Jacobs of Was (Not Was). The Boneshakers and members have toured and recorded with Bonnie Raitt, BB King, Buddy Guy, Seal, Keb Mo, Aretha Franklin, Elton John, Mindi Abair, Bootsy Collins, Tears 4 Fears, Bob Dylan, Stevie Wonder, Iggy Pop…just to name a few. A stirring blend of Detroit soul with Muscle Shoals-style R&B on full display every show.

Die Band „Gschickt“ lädt ein, sich gemeinsam mit ihnen auf die Reise zur mitreißenden Gemütlichkeit zu begeben. Die außergewöhnliche Atmosphäre im ganzen Saal machen die Konzerte zu einem Erlebnis der besonderen Art. Die sechs sympathischen Instrumentalisten und ihr einzigartiger Musikstil begeistern ihr Publikum im gesamten deutschsprachigen Raum. “Von den Besuchern gab es tosenden Beifall und Standing Ovations“, schreibt die gar nicht so kleine, „Kleine Zeitung“.
Wenn man allerdings die Band fragt, wie sie es schaffen, ihre Fans immer wieder aufs neue zu überraschen erhält man die Antwort: „Das war ein langer Weg, mit vielen Hürden, Hindernissen und viel Hingabe“, denn so geschickt wie sie heute sind, waren sie nicht immer. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011, und über 100 gespielte Konzerte schlugen sie im Jahr 2024 einen komplett neuen Weg ein: Neuer Sound, Neues Auftreten und neuer Name – aus „GrenzWertig“ wurde „Gschickt“.

The Imaginaries are the husband-and-wife duo of Shane Henry and Maggie McClure who met more than 20 years ago when McLure opened for Henry. Their musical and romantic partnerships have blossomed with the pair landing numerous sync placements across Netflix, Hallmark and more platforms, the scoring of films (A Cowgirl’s Song, The One) and sharing stages with Judy Collins and John Waite. Their new album, Fever, was released earlier in 2025 and features collaborations with Vince Gill, Joe Bonamassa, and Ariel Posen.

propening VBS 2026 Pässe sind gültig!

STRANZINGER, benannt nach dem charismatischen Frontmann und Gitarristen Reinhard Stranzinger, ist ein einzigartiges Musikprojekt, das Elemente aus verschiedenen Genres vereint. Als ehemaliges Mitglied von Bands wie Hubert von Goisern & die Original Alpinkatzen, ERSTE ALLGEMEINE VERUNSICHERUNG (EAV), SUPERMAX und DRAHDIWABERL hat Reinhard Stranzinger eine unverwechselbare Handschrift hinterlassen und ist eine prägende Figur der österreichischen Musikszene. Mit STRANZINGER geht er seit vielen Jahren seinen eigenen Weg, der sowohl an seine musikalischen Vorbilder anknüpft als auch neue, kreative Akzente setzt.

Die Sessionleitung übernimmt wieder Herby Dunkel. Eine Vielzahl an Bands und Musikern geben einen Ausblick auf die kommenden Wochen und präsentieren die Vielfalt der heimischen Szene. So manche altbekannte Größen wie auch neue Gesichter sorgen für einen aufregenden Abend.

Seit mehr als 30 Jahren treten die – ARRHYTHMICS –, eine Ärzte-Band aus Wien, in Österreich und der Welt auf. Sie covern Lieder aus dem Rock, Pop und R&B Bereich , die scheinbar gar nicht gecovered werden können. Doch das ist ein Irrtum! Wer sie noch nicht gesehen hat, hat etwas versäumt! ARRHYTHMICS, der Bandname ist Programm!

Harald Gabriel – guitar & vocals | Kurt Huber – vocals | Karin Janata – vocals | Elena Velásquez – vocals | Otmar Mayr – guitar | Franz Pfeffel – bass & vocals | Thomas Potschka – bass & vocals | Christian Sitzwohl – drums | Reinhard Walter – organ | Special Guest: Vera Biro – organ

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.
Als ‚hitverdächtig‘ wird das eben erschienene 2. Album ‚LOVE OVER TIME‘, produziert von Mastermind Christian Kolonovits beschrieben, und von der Fachwelt bereits als ‚durch Qualität, musikalische Reife und Authentizität überzeugend‘ gelobt. Die Singer Songwriterin mit ukrainischen Wurzeln die u.a. schon mit Bobby McFerrin, Richard Österreicher und Alexander Goebel zusammenarbeitete, schreibt hier in einer ungewöhnlichen Klarheit über Themen, die bewegen und zeigt auch kompositorisch und stilistisch eine große Spannweite, die ‚ gleichermaßen berührt, reflektiert und inspiriert‘ (MICA, 2025).

Der Blues-Gitarren Himmel: Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer. Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt. „Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg“, sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. „Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte.“

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen vonBlues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene. LAURA COX beeindruckt aber nicht nur im Internet
oder auf ihren Social Media Platformen (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram) mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Sie gewinnt auch immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows.

“Vintage Soul, Modern Fire: Blues & Soul Powerhouse with the Hammond B-3 Drive“
Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Dabei bleibt Wressnig nie stehen – er entwickelt den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trio der Sixties weiter, macht ihn druckvoll, präsent und bringt ihn mit einer Frische auf die Bühne, die sofort mitreißt. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im Critics Poll des renommierten Musikmagazins DownBeat als einer der besten Organisten nominiert.
Raphael Wressnig – Hammond B-3 organ, vocals
Enrico Crivellaro – guitars
Eric Cisbani – drums
Gisele Jackson – leadvocals

Ob kerosingetränkter Jump Blues, grobkörniger Honky Tonk oder virtuoser Western Swing - wenn es um amerikanische Roots-Music geht, ist der Name Herby Dunkel seit vielen Jahren ein verlässlicher Garant für höchste musikalische Qualität.
Fast ist dabei ein wenig in den Hintergrund gerückt, was für ein eminenter Songwriter in ihm steckt!
Jetzt offenbart Herby Dunkel erstmals die Essenz seines bisherigen musikalischen Schaffens, seine eigenen Songs, die in einer alten Tradition und Handwerkskunst ruhen und behutsam mit Werkzeugen gefertigt wurden, die uns das Leben nur schenkt, wenn wir ihm sehr aufmerksam zuhören.
In Herby's Liedern geht es ums Scheitern und ums Wiederaufstehen, um Überschwang und Tristesse, um Sehnsüchte, Verlorenheit, Zerbrechlichkeit und natürlich um jene hard luck guys and girls, die sich ständig in den gleichen Alltagsdramen wiederfinden und ihre besten Jahre im Rückspiegel verschwinden sehen.

Founding member and legendary guitar player / singer of Manfred Manns Earth Band. With a career spanning 6 decades, Mick Rogers embarked on a brand-new solo tour in Europe in April 2025, where he celebrates the history of the rock guitar from the 1950’s to the present day. The music celebration features Mick’s distinctive vocals and world class guitar playing that has placed him alongside some of the highest achievers in the rock genre. Not only can the audience absorb and admire the quality and Mick’s performances, but they will also hear him share anecdotal stories that both entertain and provide for a further interesting dimension to Mick’s work.

Kassette? Tonband? Mono? Wieso nicht Stereo? Monotape bringen mit ihrem einzigartigen Sound eine nostalgische
Welle der 70er Jahre zurück. Doch ihre Musik ist weit mehr als nur eine Hommage an vergangene Zeiten. Hier verschmelzen Retro-Vibes mit modernen Elementen zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil, der Musikliebhaber jeden Alters begeistert.
Die siebenköpfige Formation besteht aus der klassischen Kombi Schlagzeug, Bass und Gitarre, sowie einer charismatischen Leadsängerin und drei souligen Backgroundsängerinnen.

Blues-Rock-Jazz Fusion aus Wien! Die sukzessive Entwicklung der Band u?ber die Jahre im „contemporary blues style“ resultiert in einer frischen, abgefahrenen und sehr speziellen Groove! Die Band um den Frontman PETER DÜRR beweist, dass dieses zeitlose Musikgenre die Jahrtausendwende problemlos u?berwunden hat und vereint musikalische Elemente beider Millennia. „The Blues Infusion“ lassen sehr stark Stilelemente des Rock oder auch des Jazz in ihre Musik einfließen und erzeugen so eine spannende, dynamische Facette des Blues. Nicht zuletzt deswegen gewann die Band im Jahr 2017 die nationale Vorwahl fu?r die „European Blues Challenge 2017“ und war sehr erfolgreich fu?r Österreich in Dänemark am Start! Nach dem ersten Album „Stepping Keys“ ist die aktuelle CD „Half Town Blues“ am Markt. Sehr empfehlenswerte Blues-Infusion aus Österreich!

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf.

Wo Soul Music das Herz Skandinaviens trifft
Stina Stenerud & Her Soul Replacement ist keine gewöhnliche Soulband – sie sind eine elektrisierende Mischung aus Groove, Energie und skandinavischer Raffinesse. Mit ihrem einzigartigen Stil aus selbst komponierter, funky Soulmusik fängt die Band das Wesen des Soul ein und kombiniert es mit den kühlen, eleganten Untertönen des Nordens.
Angeführt wird die Band von der charismatischen Sängerin Stina Stenerud, deren fesselnde Präsenz und rohe Emotionen jedes Konzert antreiben. Die Band ist bekannt für energiegeladene Shows, Spontaneität und mutige Improvisationen. Ihre Musik wirkt frisch, lebendig und unvorhersehbar – jede Performance ist eine eigene Reise, kein Auftritt gleicht dem anderen.

Boogie Kathi & the muddy Bluesmen stehen fürehrlichen, handgemachten Blues, der direkt in die Beine geht. Mit einer explosiven Mischung aus Boogie-Woogie, erdigem Chicago Blues und treibendem Groove bringt die Band die rohe Energie klassischer Juke Joints auf jede Bühne.
Angeführt von Boogie Kathi (Katharina Alber), die mit rollenden Piano-Läufen und markantem Gesang den unverwechselbaren Kern des Bandsounds prägt. Ihr kraftvolles Boogie-Woogie-Piano treibt die Songs nach vorne. Ergänzt wird dieses Fundament durch Andreas E. Wallner an Gitarre und Gesang, dessen dynamisches Spiel dem Sound Schärfe und Tiefe verleihen.

Im Januar 2017 wurde Norman Beaker als einer von nur acht britischen Künstlern des 21. Jahrhunderts offiziell anerkannt und als Legende in die Blues Hall of Fame der American Heritage Society aufgenommen, neben Jack Bruce, Peter Green, John Mayall, Jeff Beck, Keith Richards, Mick Jagger und Eric Clapton. Norman gehört zu den ersten Künstlern, die zusammen mit legendären Kollegen wie Alexis Korner und Graham Bond den einzigartigen britischen Blues-, R&B- und Rock-Sound kreierten, der die Welt in seinen Bann zog. Norman hat diesen unverwechselbaren Sound während seiner gesamten Karriere beibehalten, sei es als Solist oder mit einem Who’s Who des Blues, Soul und Rock von beiden Seiten des Atlantiks, darunter Chuck Berry, Jack Bruce, Van Morrison, Peter Green, Buddy Guy, Ruby Turner und B.B. King.

Liebe Gäste, das Konzert ist ausverkauft! Es können nur mehr bereits reservierte Karten abgeholt werden.
Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubende Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie . ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO: Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten dieKünstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Rob Tognonis energiegeladener Power- Bluesrock-Sound bewegt sich sexy zwischen Macho und gradlinigem Rocker, er ist schnell, temporeich, dazu ebenso kreativ, virtuos und ausdrucksstark…“ Alb Bote, Südwest Presse – Deutschland

„Rob Tognoni, der tasmanische Teufel selbst, ist hier ein Favorit unter den Giants Musik-Fans, und er kann auf jeden Fall Gitarre spielen! Es ist immer wieder eine Freude, Rob und seine Band dabei zu sehen, wie sie ein paar Up-Tempo-Blues raushauen…“ Giants Of Rock Festival – Großbritannien Metalplanetnews

Neal Black, Sohn einer deutschen Mutter und eines indianischen Vaters aus Alabama, verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Texas. In der dortigen Bluesszene ist er bekannt geworden als der Musiker, der regelmäßig die Konzerte von Stevie Ray Vaughn, The Fabulous Thunderbirds, Omar & The Howlers u.v.a. eröffnete.
Zitat aus dem Rolling Stone: „Neal Black ist einer der wichtigsten Blues Musiker und einer der besten neuen Musiker der letzten 10 Jahre aus Texas. Er hat seinen ureigensten Gitarren-Stil entwickelt und seine Stimme klingt wie eine Mischung aus Tom Waits und Howling Wolf.“

Nashville-based singer-songwriter Paul Childers is a leading force in the modern guitar movement. Blending virtuosic skill with the blues-rooted souls of Hendrix and SRV, Childers crafts infectious pop anthems infused with R&B, jazz, and soul. From his 2017 Billboard debut, Naked Poetry, to opening for legends like Vince Gill and Robert Cray, Childers has earned a reputation for his dual nature: a mild-mannered gentleman off-stage who transforms into a „guitar-slinging virtuoso“ the moment the lights hit.

DER SOLOTHURNER BLUESHEXENMEISTER PHILIPP BLUEDÖG GERBER HAT SICH VOLL UND GANZ DEN BLUENOTES VERSCHRIEBEN. UNZÄHLIGE PROJEKTE UND BANDS, WIE DIE HARDCORE BLUESBAND ODER DÖGZ, AUFNAHMEN UND JAMS GEHEN AUF SEIN KONTO. EIN UNERMÜDLICHER KÄMPFER FÜR DEN BLUES.
DIE MAGIE ENTSTEHT IM KLEINEN. EINE BLUESROCK BAND IST DIE PERFEKTE PLATTFORM UM MAGIE ZU ERZEUGEN.
GUITAR / VOCALS PHILIPP BLUEDÖG GERBER
BASS YVES HORISBERGER
DRUM ETIENNE ISSARTEL
KEYS BRIGITTE GEISER

Ein Jahr nach ihrem erfolgreichen Debüt kehrt die Künstlerin nach Reigen zurück. 2025 feierte sie die Musik ihres zweiten Albums „Enigma”. In diesem Jahr präsentiert Tünde Jakab zusammen mit ihrer phänomenalen Band eine Auswahl der besten Songs ihrer beiden Alben „The Love Revolution” und „Enigma” und gibt einen Vorgeschmack auf ihr geplantes drittes Album. Ohne zu viel zu verraten, können sich die Zuhörer:innen auf den charakteristischen glamourösen Pop mit jazzigen und bluesigen Klängen freuen. An Unterhaltung wird es an diesem Abend nicht mangeln, denn viele von Tündes Songs sind unter höchst ungewöhnlichen Lebensumständen entstanden, die sie gerne mit dem Publikum teilt.

Lea’s Shuffle Gangsters : R&B vom Feinsten – Tanzmusik aus den 40er und 50ern. Jimmy McCracklin,Roy Brown Wynnonie Harris und Solche. Wer damit etwas anfangen kann, wird begeistert sein und hat viel mit uns gemeinsam …

Die Besetzung klassisch: 2 Saxophone, Posaune, Kontrabass, Klavier, Schlagzeug, Gesang von Mann und Frau und immer wieder einmal ein Klavier, ein anderer Bläser oder eine Gitarre – zaubern wir die 40er/50er wieder her – mit viel Liebe zum Detail und zur Authentizität.

Die Gewinnerin des UK British Blues Awards und viermalige Nominierte der European Blues Awards, Bex Marshall, hat einen einzigartigen Gitarrenstil, der eine Kombination aus Slide, Blues Rock, Ragtime und Roots Pickin‘ ist.

Ihre Stimme ist ein kraftvoller Schmelztiegel aus dem Herzschmerz einer alten schwarzen Frau und der Seele einer Rock-Diva. Bex ist eine herausragende und bemerkenswerte Songwriterin, die die Grenzen des Blues erweitert. Ihre Songs wurden als zeitlos und genial bezeichnet. Sie tourt international solo oder mit einer 3-köpfigen Band, die ihren einzigartigen virtuosen Stil ergänzt. Bex‘ neueste Veröffentlichung ‚Fortuna‘ wurde von Blues Blast Magazine (USA) für das prestigeträchtige ‚Rock Blues Album of the Year‘ für 2024 nominiert. Dies ist eine äußerst angesehene Nominierung und zeigt ihr Talent.

Der Gitarrist Neil Zaza hat nicht nur dazu beigetragen, das Genre der melodischen Instrumentalgitarre zu definieren, er ist auch ein weltweiter Botschafter für das Instrument selbst geworden. Seine melodischen Kompositionen haben die Art und Weise verändert, wie Musiker spielen, und was das Publikum weltweit von seinen Gitarrenhelden verlangt. Mit feuriger technischer Brillanz un atemberaubender musikalischer Interpretation hat sich Neil Zaza als Instrumentalgitarrist definiert, der wie kein anderer in der Lage ist, solides, eingängiges Songwriting mit einem ausgeprägten Sinn für Melodie und technischer Wucht zu verbinden. Von seinen virtuosen Rock-Soli über Funk-Grooves bis hin zu klassischen Kompositionen von Bach und Mozart – Zazas extreme Vielseitigkeit wurde weltweit bei Konzerten und Festivals sowie auf seinen eigenen Solo-Instrumentalalben unter Beweis gestellt.

Meena Cryle & Chris Fillmore zählen seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der internationalen Blues ’n‘ Roots Szene und ihre Auftritte auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper wurden nicht selten mit Standig Ovations honoriert.
„Eine außergewöhnlich ausdrucksstarke, wandlungsfähige und vor allem berührende Sängerin und ein begnadeter Gitarrist, dessen geradezu traumwandlerische Leichtigkeit an seinem Instrument jedes Mal von Neuem fasziniert“, schwärmt man in diversen Konzertberichten in den Medien.
Begleitet werden die beiden von zwei Legenden, die für sich stehen. Angus Thomas am Bass, der unter anderem in der Band von Miles Davis spielte - und Lenny Dickson am Schlagzeug, dessen Arbeit man auf so mancher Tom Waits Platte hören kann.
Nach ihrer erfolgreichen Show beim VBS 2025 sind sie dieses Jahr wieder fixer Bestandteil des Festivals.
MEENA CRYLE: Vocals, Acoustic Guitar
CHRIS FILLMORE: Electric Guitar
ANGUS THOMAS: Bass
LENNY DICKSON: Drums

Cradle Collective ist eine Blues/Rock-Band aus Graz, gegründet 2016 von Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad. Der Bandname „Cradle“ – englisch für Ursprung – steht für die musikalischen Wurzeln der Band im Blues, Rock und Pop. Ihr Sound ist ehrlich, handgemacht und direkt, getragen von eigenen Songs und einem starken Live-Groove.

Nach der EP Blue Mood (2018) erschien 2019 das Debütalbum Timeless Future, produziert von Kurt Keinrath. Es folgten zahlreiche Konzerte und Festivalauftritte, unter anderem beim Most & Jazz Festival und der Jazzliebe. Mit Day & Night (2022) erweiterte die Band ihre stilistische Bandbreite.

Jonah Smith is a critically acclaimed singer-songwriter based in Los Angeles. His music ranges over his twenty-year career from soul-jazz to folk and Americana and he moves effortlessly on stage between keyboards and guitar. Smith’s vocals are soulful, bringing to mind Steve Winwood and even Ray Charles, but his songs are crafted stories with lineage traced back to his love of Bob Dylan and Paul Simon. Jonah has appeared at Bonnaroo and other festivals, and has been an opening act and guest singer with artists such as Los Lobos, Little Feat, Taj Mahal, Madeline Peyroux and many others.

Nun schlägt die Band eine ganz neue Art von Chemie an, wenn sie ihr nächstes Kapitel aufschlägt, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügt und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen ist, mit ihrem explosiven neuen Album „Voices“ wieder aufleben lässt. „Als wir dieses Album aufnahmen, waren die Ketten gelöst“, sagt Gitarrist und Sänger Chris Tapp. „Plötzlich verschwanden alle Parameter, die uns vorschrieben, was wir tun konnten und was nicht, und wir waren frei, den Sound zu kreieren, den wir wollten. „Dieses Gefühl der totalen künstlerischen Befreiung ist das Herzstück von „Voices“, das die für The Cold Stares typische Mischung aus Blues, Southern und Hard Rock zu neuen Höhen treibt. Das Album wurde fast vollständig in nur zwei Tagen mit Produzent/Engineer/Mixer Mark Needham (Taj Mahal, The Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac) aufgenommen wurde, ist das Album die bisher reifste und vielseitigste Sammlung der Band, die gleichermaßen kraftvoll und gefühlvoll ist.

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationaen Bluesszene nicht mehr wegzudenken. Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung. Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

Doppelkonzert Katie Kern und Blau AG
Zwischen Sehnsucht und Ironie, Weltschmerz und Galgenhumor bewegen sich die Texte der Wiener Gitarristin und Liedermacherin Katie Kern.
Blau AG
Mit dem Blues als Motor, dem Wiener Schmäh als Sprit und sechs Alben im Kofferraum ist die Blau AG unterwegs, um die Frohe Botschaft des ‚Wiener Blues ‚ zu verbreiten. Zu hören gibt’s Lieder von ihrem im Herbst 2024 veröffentlichten Album ‚Schädlweh‘, aber auch einige überraschende alte und neue Songs.

Mit der Unterstützung von Paul Reschenhofer (Git.) erzählt Katie von stilistischer Vielfalt geprägte musikalische Geschichten und hält dabei die Balance zwischen interessanten Arrangements und verspielter Improvisation.

DICK TAYLOR, in den Sixties erster Bassist der Rolling Stones, um dann etwas späterals Gitarrist zusammen mit Sänger PHIL MAY (†2020) die PRETTY THINGS an den Start zu bringen.
Erst 2018, beim Final Bow Concert in der Londoner Indigo/O2 Arena endete die Story einer der rauesten und prägendsten Bands des britischen RnB, respektvoll supported von Musikstars wie Pink Floyd’s David Gilmour sowie Van Morrison.

Einst brachte die British Blues Invasion in den 1960ern den Blues zurück in die Staaten. Danach wurde es auf der Insel etwas stiller um dieses Genre. Doch in den letzten Jahren wenden sich wieder verstärkt britische Musikerinnen und Musiker dem Bluesrock zu. Ein „Veteran“ in dieser Hinsicht ist Sean Webster, der mit seiner Band bereits mehr als zwei Jahrzehnte den weltumspannenden Bluescircuit „unsicher“ macht.

Rudi Biber steht für feinsten Contemporary Blues, Musik wie sie sein soll-live,ehrlich,erdig und vom Herzen kommend,Einfach unvergesslich

Sein neuestes Werk „Still Going Strong“ ist kein Album, das Trends bedienen will. Es ist vielmehr das musikalische Statement eines Künstlers, der seinen Weg kennt und ihn konsequent geht.

Last House is where soul meets swagger—a powerhouse ensemble blending roots rock, blues grit, and a touch of vintage Vegas charm. At lead vocals is Jeanette Jurado, the platinum-selling voice behind Exposé, bringing unparalleled vocal strength and emotional depth to every performance. She’s joined by the magnetic twin talents Rashell and Laura Coates, whose harmonies add richness and fire to the band’s dynamic sound. Backed by a lineup of arena-tested musicians, Last House doesn’t just play music—they craft stories you can dance to.

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“