Freitag, 4. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
35 Jahre Reigenlive Festival
Der Name Rory Gallagher steht eng in Verbindung mit der Band, die sich aber keinesfalls als Cover-Band versteht – vielmehr ist es die Herangehensweise an die Musik, welche Rory geprägt hat. Die Tatsache, dass Stephan Graf den Gesang sowie die Gitarre bei „Gerry Mc Avoy´s Band of Friends“ übernimmt, spiegelt Anerkennung durch die „oberste Instanz“ wieder.
Das Öl im Rockgetriebe sind Robert Chudasch am Schlagzeug und Franz Ludwig am Bass. Durch seine überraschend frischen Schläge gewinnt Robert Chudasch schnell die Herzen des Publikums und zaubert das ein oder andere Lächeln in viele Gesichter.
Die vibrierenden und dynamischen Saiten des Tieftöners runden das Ganze ab. Diese Rythmusgruppe peitscht vorwärts, nicht nur Sänger und Gitarrist Stephan Graf sondern auch das Publikum.
Der Name Rory Gallagher steht eng in Verbindung mit der Band, die sich aber keinesfalls als Cover-Band versteht – vielmehr ist es die Herangehensweise an die Musik, welche Rory geprägt hat. Die Tatsache, dass Stephan Graf den Gesang sowie die Gitarre bei „Gerry Mc Avoy´s Band of Friends“ übernimmt, spiegelt Anerkennung durch die „oberste Instanz“ wieder.
Das Öl im Rockgetriebe sind Robert Chudasch am Schlagzeug und Franz Ludwig am Bass. Durch seine überraschend frischen Schläge gewinnt Robert Chudasch schnell die Herzen des Publikums und zaubert das ein oder andere Lächeln in viele Gesichter.
Die vibrierenden und dynamischen Saiten des Tieftöners runden das Ganze ab. Diese Rythmusgruppe peitscht vorwärts, nicht nur Sänger und Gitarrist Stephan Graf sondern auch das Publikum.
Samstag, 5. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
Die SISTAS sind zurück! Das stimmgewaltige Frauentrio der 2010-er Jahre mit Meena Cryle (Stimme, Gitarre), Mary Broadcast (Stimme, Gitarre, Ukulele, Percussion) und Anja Wiesinger (Stimme, Percussion), hat sich wiedergefunden – und mit Andrea Fränzel (Kontrabass), Dani Schölm (Piano, Organ) und Melissa Jank (Drums, Percussion) drei weitere leidenschaftlich geniale Musikerinnen in einer neuen Formation zusammengeführt. Die SISTAS, das ist authentischer Soul und Blues à la „Supremes“ und „Sweet Inspirations“! 2010 formierten sich die SISTAS als eine der ersten Frauenbands in Österreich. Bis heute ist jede einzelne „Sista“ konsequent ihren Weg gegangen und Musikerin geblieben. Die SISTAS sind allesamt durchaus bekannte Gesichter der österreichischen weiblichen Musikszene!
Im Programm finden sich zu 2/3 Eigenkompositionen. Die Sängerinnen kennen sich seit über 30 Jahre, sind Freundinnen, Schwestern im Herzen, aber doch sehr unterschiedlich und jede mit eigenem Charakter. Genau das spiegeln auch die Bandmusikerinnen wieder. Diese „Unterschiedlichkeit“ macht die Sistas Shows so begehrt und interessant. Die Sichtbarkeit der Weiblichkeit und das Abfeiern einer weiblichen, selbstbewussten Musikkraft in einer Welt voller Männer – das sind die SISTAS!
Dienstag, 8. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
35 Jahre Reigenlive Festival
Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant wird im Herbst 2024 nochmals Songs seines aktuellen Studioalbums »Rise« (Jazzhaus Records) vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten. Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.
Der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant wird im Herbst 2024 nochmals Songs seines aktuellen Studioalbums »Rise« (Jazzhaus Records) vorstellen und wird dabei sowohl mit Quintett-, als auch mit Bigband-Besetzung auftreten. Für das bekannteste UK-Musikmagazin ‘Classic Rock Magazine’ ist Danny Bryant ein „National Blues Treasure“, einen Titel der sich der Ausnahmegitarrist durch harte Arbeit und unermüdlichem Touren verdient hat. Der erst 42-jährige Bryant hat sich in der europäischen Bluesszene seit knapp zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht, indem er über 2500 Club- und Festivalauftritte für seine zahlreichen Fans absolviert hat, und gilt in der Branche als einer der Besten der Besten.
Das neue Studioalbum »Rise« wurde Anfang 2023 in den Chapel Studios, UK aufgenommen und von Grammy-Gewinner Ian Dowling (u.a. Adele) produziert. Stilistisch bleibt sich Danny Bryant treu und bietet eine aufregende Mischung aus Blues, Rock und Singer-Songwriter, hat jedoch bei der Produktion auf einen etwas moderneren Sound gesetzt, der den Briten frischer denn je klingen lässt. „Mein Label und ich waren uns einig, dass jeder eine etwas stärker produzierte, vielschichtiger klingende Platte wollte, ohne dabei meinen Sound zu vernachlässigen,“ erklärt Danny Bryant.
Präsentiert von Gitarre & Bass, Rocks, Eclipsed, Musix
Danny Bryant – Gitarre, Gesang
Marc Raner – Guitar
Jamie Pipe – Keys, Hammond
Artjom Feldtser – Bass
Alex Hinz – Drums
support: Matty Wall (Aus) https://www.mattytwall.com/
Präsentiert von Gitarre & Bass, Rocks, Eclipsed, Musix
Danny Bryant – Gitarre, Gesang
Marc Raner – Guitar
Jamie Pipe – Keys, Hammond
Artjom Feldtser – Bass
Alex Hinz – Drums
support: Matty Wall (Aus) https://www.mattytwall.com/
Donnerstag, 10. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
35 Jahre Reigenlive Festival
“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” — Mick Taylor, The Rolling Stones
Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von dem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting, seinem vollendeten Slide-Gitarren- und energievollen Pianospiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen ganz eigenen Stil in der amerikanischen Musik entwickelt. Er bewegt sich durch die feurigen Genres der Roots-Blues Musik und bringt eine originelle Mischung von Klängen und Songs hervor, die Journalisten als „Soul-influenced Americana-Blues Rock“ bezeichnet haben.
“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” — Mick Taylor, The Rolling Stones
Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von dem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting, seinem vollendeten Slide-Gitarren- und energievollen Pianospiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen ganz eigenen Stil in der amerikanischen Musik entwickelt. Er bewegt sich durch die feurigen Genres der Roots-Blues Musik und bringt eine originelle Mischung von Klängen und Songs hervor, die Journalisten als „Soul-influenced Americana-Blues Rock“ bezeichnet haben.
In seinen früheren Bands arbeitete er mit dem legendären Rolling Stones Gitarristen Mick Taylor, dem New Yorker BluesRocker Popa Chubby und der SingerSongwriterin und Gitarristin Sue Foley aus Austin, TX zusammen. Zitat von Mick Taylor: „Leute wie Peter Karp, James Taylor und Bob Dylan verkörpern den Americana Blues, und wir englischen Musiker sind davon inspiriert.“ In seiner Band für die Europatournee im Herbst 2024 spielt der großartige Electric & Slide-Gitarrist Mark Johnson aus Atlanta, GA, Mitbegründer der legendären von der internationalen Musikpresse gefeierten Southern-Roots-Rock Band Delta Moon.
Die groovende Rhythmusgruppe bilden die 2 außergewöhnlichen Brüder Marco und Paolo Xeres. Die am Lago di Como in Norditalien lebenden Xeres-Brothers spielen seit 40 Jahren zusammen und haben viele berühmte Musiker aus der ganzen Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und auch Delta Moon. Peter Karp nennt diese Bandbesetzung „die beste, mit der ich je gespielt habe“. Auf der Herbst-Tour wird er seine neueste CD „Alive!“ vorstellen. Aufgenommen in den USA, ist „Alive!“ eine elektrisierendes Live Album, das einige neuere und auch seltene Songs von Karp enthält.
Die groovende Rhythmusgruppe bilden die 2 außergewöhnlichen Brüder Marco und Paolo Xeres. Die am Lago di Como in Norditalien lebenden Xeres-Brothers spielen seit 40 Jahren zusammen und haben viele berühmte Musiker aus der ganzen Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und auch Delta Moon. Peter Karp nennt diese Bandbesetzung „die beste, mit der ich je gespielt habe“. Auf der Herbst-Tour wird er seine neueste CD „Alive!“ vorstellen. Aufgenommen in den USA, ist „Alive!“ eine elektrisierendes Live Album, das einige neuere und auch seltene Songs von Karp enthält.
Freitag, 11. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
35 Jahre Reigenlive Festival
Jay Howie Trio – Hervorgegangen aus den rauchigen Landschaften des australischen Bundesstaats Victoria, ist das Trio auf dem besten Weg, zu einer unwiderstehlichen Kraft im Bereich des Blues-Rocks zu werden. Der charismatische Jay Howie, dessen Seele tief in den Wurzeln des Blues, Rocks und Folks verankert ist, durchwebt seine künstlerische Schöpfung mit einem gefühlvollen Geschichtenerzählen, das die Herzen in seinen Bann zieht.
Jay Howie Trio – Hervorgegangen aus den rauchigen Landschaften des australischen Bundesstaats Victoria, ist das Trio auf dem besten Weg, zu einer unwiderstehlichen Kraft im Bereich des Blues-Rocks zu werden. Der charismatische Jay Howie, dessen Seele tief in den Wurzeln des Blues, Rocks und Folks verankert ist, durchwebt seine künstlerische Schöpfung mit einem gefühlvollen Geschichtenerzählen, das die Herzen in seinen Bann zieht.
Samstag, 12. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Er hat sein ganzes Leben lang Musik gemacht und ist zusammen mit seiner Großmutter und seinen Geschwistern mit einer Mariachi-Gruppe aufgetreten, die in der mexikanischen Tradition verwurzelt ist, wobei er Instrumente wie Geigen und verschiedene Arten von Gitarren verwendet. In seinen Zwanzigern begann er, andere Musikgenres zu erkunden (hauptsächlich Country, Motown, R&B und klassischer Rock) und entdeckte schließlich den Blues, der sich als die Musiksprache herausstellte, die am besten zu ihm passte. Er interpretiert es auf einzigartige Weise und verbindet eine breite Palette von Stilen mit dem wunderschönen Klang seiner Gitarre, vom Texas-Blues bis zum Latin-Funk.
2005 nahm er mit der Blue Mercy Band und der Sängerin Diunna Greenleaf an der International Blues Challenge in Memphis teil. Die Band gewann den ersten Platz und Jonn erhielt den Albert King Award als „vielversprechendster“ Gitarrist. 2008 wurde ihr Album „Cotton Field to Coffee House“ mit einem Blues Music Award in der Kategorie „Best New Artist Debut“ ausgezeichnet. 2013 nahm er zusammen mit Sean Carney ein Album mit dem Titel Drivin' Me Wild auf. 2015 veröffentlichte Jonn sein Solodebüt mit dem Titel Tengo Blues, das für einen Blues Blast Music Award nominiert wurde. Jonn hat auch an der Aufnahme von drei Alben mit Diunna Greenleaf mitgewirkt und war auf dem Grammy-prämierten Album von Pinetop Perkins zu hören.
Dienstag, 15. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
Kooperation mit Civitas & Publica Foundation – Interkultureller Austausch und Kommunikation – Eine Reise nach Frankreich und in die weite Welt…
Vodja mit Musikern aus Toulouse, ist eine sehr reife Frucht mit süßen Noten, ein fernes Flüstern, ein polyglotter Ball, in dem jeder jeden versteht. Sie wollen die Musik aus aller Welt verschmelzen, und vor allem das Publikum zum Tanzen bringen!
Vodja mit Akkordeon, Saxophon und Gitarre präsentiert ein Repertoire als Ode an Toulouse, Okzitanien und das Reisen, als Anspielung auf ferne Reiseziele, die Sie von traditionellen Liedern aus Rumänien zu den seltsamen Rhythmen der bulgarischen Musik führen, durch die typischen Stücke türkischer Blaskapellen, aber auch zur warmen Musik Brasiliens, und des alten Paris, die die Leute zum Klang der Ballorchester der 1920er Jahre zum Walzertanzen brachte.
Vodja mit Musikern aus Toulouse, ist eine sehr reife Frucht mit süßen Noten, ein fernes Flüstern, ein polyglotter Ball, in dem jeder jeden versteht. Sie wollen die Musik aus aller Welt verschmelzen, und vor allem das Publikum zum Tanzen bringen!
Vodja mit Akkordeon, Saxophon und Gitarre präsentiert ein Repertoire als Ode an Toulouse, Okzitanien und das Reisen, als Anspielung auf ferne Reiseziele, die Sie von traditionellen Liedern aus Rumänien zu den seltsamen Rhythmen der bulgarischen Musik führen, durch die typischen Stücke türkischer Blaskapellen, aber auch zur warmen Musik Brasiliens, und des alten Paris, die die Leute zum Klang der Ballorchester der 1920er Jahre zum Walzertanzen brachte.
Arnaud Zuzu : Akkordeon
Loïc Papillon : Saxophone
Antoine Miekiszak: Manouche Gitarre
Loïc Papillon : Saxophone
Antoine Miekiszak: Manouche Gitarre
Mittwoch, 16. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
35 Jahre Reigenlive Festival
Aynsley Lister has been at the top of the Blues scene for over two decades, billed as one of the most exciting contemporary Blues guitarists around today.Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements.
On this tour, Aynsley presents his new studio album “Along For The Ride”, released on November 11th 2022 via his own label Straight Talkin’ Records, which he co-founded with his wife Stephanie. The new release offers 13 songs – stories from everyday life about relationships, loss, feelings and life itself in all its facets, embedded in catchy melodies, rocking riffs, virtuoso guitar solos and an energetic mixture of modern elements and traditional blues.
Aynsley Lister has been at the top of the Blues scene for over two decades, billed as one of the most exciting contemporary Blues guitarists around today.Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements.
On this tour, Aynsley presents his new studio album “Along For The Ride”, released on November 11th 2022 via his own label Straight Talkin’ Records, which he co-founded with his wife Stephanie. The new release offers 13 songs – stories from everyday life about relationships, loss, feelings and life itself in all its facets, embedded in catchy melodies, rocking riffs, virtuoso guitar solos and an energetic mixture of modern elements and traditional blues.
Donnerstag, 17. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Celebrating the music of THE BLUES BAND
Gary Fletcher, der zusammen mit Paul Jones, Tom McGuinness und Dave Kelly The Blues Band gegründet hat und während ihrer langen und erfolgreichen Karriere immer dabei war, ist auch mit Peter Green, Maggie Bell, Van Morrison, John Mayall, Long John Baldry, Guy Barker, Bernie Marsden, Micky Moody, Kim Simmonds, Henry McCullough, Zoot Money, Nat Adderley, den Memphis Horns usw. aufgetreten und/oder hat mit ihnen Aufnahmen gemacht.
Gary Fletcher, der einige der bekanntesten Songs von The Blues Band geschrieben hat (vor allem Greenstuff“), begann erst in den späten 90er Jahren, eigene Aufnahmen zu machen. The Official Gary Fletcher Bootleg Album„ war die erste Solo-Veröffentlichung, gefolgt von Human Spirit“, auf der eine Reihe von Freunden als Gastmusiker mitwirkten, darunter Bernie Marsden, Micky Moody, Paul Jones, Dave Kelly, Steve Simpson, Mark Feltham und Denis Greaves. Mitte der 2000er Jahre begann er mit Solokonzerten und später mit seiner kompletten Band. Bis 2009 gehörten der ehemalige Dire-Straits-Schlagzeuger Pick Withers, Steve Ling an der Leadgitarre und Jack Fletcher am Bass zur Band. In dieser Besetzung erschien 2010 das Album „Giant From the Blue“.
Gary Fletcher, der zusammen mit Paul Jones, Tom McGuinness und Dave Kelly The Blues Band gegründet hat und während ihrer langen und erfolgreichen Karriere immer dabei war, ist auch mit Peter Green, Maggie Bell, Van Morrison, John Mayall, Long John Baldry, Guy Barker, Bernie Marsden, Micky Moody, Kim Simmonds, Henry McCullough, Zoot Money, Nat Adderley, den Memphis Horns usw. aufgetreten und/oder hat mit ihnen Aufnahmen gemacht.
Gary Fletcher, der einige der bekanntesten Songs von The Blues Band geschrieben hat (vor allem Greenstuff“), begann erst in den späten 90er Jahren, eigene Aufnahmen zu machen. The Official Gary Fletcher Bootleg Album„ war die erste Solo-Veröffentlichung, gefolgt von Human Spirit“, auf der eine Reihe von Freunden als Gastmusiker mitwirkten, darunter Bernie Marsden, Micky Moody, Paul Jones, Dave Kelly, Steve Simpson, Mark Feltham und Denis Greaves. Mitte der 2000er Jahre begann er mit Solokonzerten und später mit seiner kompletten Band. Bis 2009 gehörten der ehemalige Dire-Straits-Schlagzeuger Pick Withers, Steve Ling an der Leadgitarre und Jack Fletcher am Bass zur Band. In dieser Besetzung erschien 2010 das Album „Giant From the Blue“.
Da der Tournee- und Aufnahmeplan von The Blues Band viel Zeit in Anspruch nahm, waren die Möglichkeiten für die Gary Fletcher Band, auf Tournee zu gehen, begrenzt, aber nichtsdestotrotz spielte die Band weiterhin Festival- und Clubshows, wenn es die Zeit erlaubte. Mit einem Haufen neuem Material begann Gary mit den Aufnahmen zu seinem neuen Album ‚River Keeps Flowing‘ und kommt nun im Oktober auf Tournee!
Gary Fletcher (The Blues Band, Sam Apple Pie, British Blues Allstars) guitar, slide, mandolin, banjo, vocal
Tom Leary (Lindisfarne, Joe Brown, Phil Bates) violin, mandolin
Andy Billups (The Hamsters) bass, lap steel, dobro
Nick Ritchie (Canto, Mud) lead guitar and vocals
Sam Kelly (Tom Robinson, Circulus, The Blues Band) drums and vocals
Gary Fletcher (The Blues Band, Sam Apple Pie, British Blues Allstars) guitar, slide, mandolin, banjo, vocal
Tom Leary (Lindisfarne, Joe Brown, Phil Bates) violin, mandolin
Andy Billups (The Hamsters) bass, lap steel, dobro
Nick Ritchie (Canto, Mud) lead guitar and vocals
Sam Kelly (Tom Robinson, Circulus, The Blues Band) drums and vocals
Freitag, 18. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston. Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen:
YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.
YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.
Samstag, 19. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
Hubert Dorigatti & Bayou Side - neue EP
Blau AG – Albumpräsentation„Mit dem Blues als Motor, dem Wiener Schmäh als Sprit und fünf Alben im Kofferraum, ist die Blau AG seit Jahren unterwegs, um die frohe Botschaft des ‚Wiener Blues‘ zu verbreiten. Nun präsentieren sie voll Stolz ihren neuesten Tonträger, das Album ‚Schädlweh‘, das erstmals auch auf Vinyl erscheint. Darauf verbindet die Blau AG in ihrer typischen Art Blues mit Rock-, Funk-, Jazz- und Reggae-Elementen. Sie zeigen, dass Blues und Wien eine gute Mischung ergeben.“
Tommy Tatzber (voc, g), Doris Laaber (voc), Helmut ‚Jelly‘ Neuber (harp), Gerhard Hanzl (g), Alex Wandruszka (sax, cl), Manfred Unger (b), Thomas Haberl (dr)
Hubert Dorigatti & Bayou Side präsentieren die neue EP ‚The Nashville Session‘
Hubert Dorigatti, Rich Messner (b), Daniel Hofstätter (kb), Laura Willeit (bvoc), Marion Feichter (bvoc), dr tba
Hubert Dorigatti, Rich Messner (b), Daniel Hofstätter (kb), Laura Willeit (bvoc), Marion Feichter (bvoc), dr tba
Mittwoch, 23. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
Atempo ist ein modernes Jazz-Piano-Trio, das seit mehr als vier Jahren in Israel, Europa und den USA aktiv ist. Das Atempo Trio wurde während der Covid-Zeit von drei vielbeschäftigten Musikern gegründet, die die Möglichkeit erkannten, ihre zusätzliche Zeit in das Schaffen von Musik zu investieren.
Im September 2021 nahm Atempo ihr Debütalbum auf und trat an vielen Veranstaltungsorten und bei privaten Veranstaltungen auf. Seitdem verbringen sie ihre Zeit im Studio und arbeiten an ihrem zweiten Album.
Die Mitglieder von Atempo komponieren und spielen Musik, die sich durch eine Verschmelzung von Stilen auszeichnet, die von mediterranen, balkanischen, lateinamerikanischen, afrikanischen und anderen Musiktraditionen beeinflusst sind, wie es in ihrem Debütalbum „Masa Beha“ („A Journey Within You“) zum Ausdruck kommt bezieht sich auf die Reise, die Zuhörer durchlaufen, während sie Atempos Kompositionen erleben.
Im September 2021 nahm Atempo ihr Debütalbum auf und trat an vielen Veranstaltungsorten und bei privaten Veranstaltungen auf. Seitdem verbringen sie ihre Zeit im Studio und arbeiten an ihrem zweiten Album.
Die Mitglieder von Atempo komponieren und spielen Musik, die sich durch eine Verschmelzung von Stilen auszeichnet, die von mediterranen, balkanischen, lateinamerikanischen, afrikanischen und anderen Musiktraditionen beeinflusst sind, wie es in ihrem Debütalbum „Masa Beha“ („A Journey Within You“) zum Ausdruck kommt bezieht sich auf die Reise, die Zuhörer durchlaufen, während sie Atempos Kompositionen erleben.
Atempo sprengt die Grenzen des Genres mit ihrem einzigartigen Sound, der auf den vielfältigen musikalischen Einflüssen jedes seiner Mitglieder beruht.
Band PicCredit : O. K photography
Band PicCredit : O. K photography
Donnerstag, 24. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Vinnie Moore fing mit 12 Jahren an, Gitarre zu spielen und trat drei Jahre später seiner ersten Band bei. Entdeckt wurde er von Mike Varney, dem Gründer und Produzent der Plattenfirma Shrapnel Records, der ihn in der Kolumne „Spotlight“ des Magazins Guitar Player positiv erwähnte. Dieses Ereignis führte zu einem Vertrag mit Pepsi für einen Werbespot. Seit der Veröffentlichung seines Debüt-Albums Mind’s Eye 1986 ging seine Karriere steil bergauf.
Neben seinem Soloprojekt spielte Moore auch auf dem Vicious-Rumors-Album Soldiers of the Night von 1985, auf dem Alice-Cooper-Album Hey Stoopid von 1991 und auf dem 1994 erschienenen Deep-Purple-Tributealbum Smoke on the Water. 2004 spielte er zudem als Gastmusiker auf dem Album Rhythm of Time des Dream-Theater-Keyboarders Jordan Rudess sowie ein paar Jahre später als Studiogitarrist auf dem Album D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. der deutschen Thrash-Metal-Band Destruction, wobei erwähnenswert ist, dass die musikalische Beziehung zwischen dem Destruction-Bandleader Schmier und Moore auf der Frankfurter Musikmesse hergestellt wurde. Hot Licks Productions veröffentlichte außerdem zwei Gitarren-Lehrvideos von Moore: Advanced Lead Guitar Techniques (1987) und Speed, Accuracy, & Articulation (1989).
Neben seinem Soloprojekt spielte Moore auch auf dem Vicious-Rumors-Album Soldiers of the Night von 1985, auf dem Alice-Cooper-Album Hey Stoopid von 1991 und auf dem 1994 erschienenen Deep-Purple-Tributealbum Smoke on the Water. 2004 spielte er zudem als Gastmusiker auf dem Album Rhythm of Time des Dream-Theater-Keyboarders Jordan Rudess sowie ein paar Jahre später als Studiogitarrist auf dem Album D.E.V.O.L.U.T.I.O.N. der deutschen Thrash-Metal-Band Destruction, wobei erwähnenswert ist, dass die musikalische Beziehung zwischen dem Destruction-Bandleader Schmier und Moore auf der Frankfurter Musikmesse hergestellt wurde. Hot Licks Productions veröffentlichte außerdem zwei Gitarren-Lehrvideos von Moore: Advanced Lead Guitar Techniques (1987) und Speed, Accuracy, & Articulation (1989).
Seit 2003 ist Vinnie Moore Gitarrist von UFO, wo er den abermals ausgestiegenen Michael Schenker ersetzte. Moore wirkte dort an den Alben You Are Here von 2004 sowie dem 2006 erschienenen The Monkey Puzzle mit und unternahm mit der Band in der Folgezeit mehrere (Welt-)Tourneen, auf der 2005 in Wilhelmshaven der Livemitschnitt Showtime entstand. 2009 spielte er das Album The Visitor sowie 2012 Seven Deadly ein. 2015 folgte „A Conspiracy Of Stars“ und 2017 das Coveralbum The Salentino Cuts. (Wikipedia)
Freitag, 25. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 35
In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists.In his 30 year career, Greg Howe has produced, written and arranged ten solo instrumental studio albums along with two collaboration albums with Richie Kotzen of the Winery Dogs. In addition, Howe has contributed to a long list of albums/records by other artists. Greg Howe ist eine lebende Gitarrenlegende, die unter anderem als Gitarrist für Michael Jackson, Justin Timberlake und Simon Phillips gespielt hat. Er ist auch als Künstler bei Shrapnel Records bekannt.
Mohini Dey ist ein großer Name in der Basswelt. Sie kam gerade von einer Tour mit Steve Vai.
Mohini Dey ist ein großer Name in der Basswelt. Sie kam gerade von einer Tour mit Steve Vai.
Greg Howe (Shrapnel Records, Michael Jackson, Simon Phillips) – guitar
Mohini Dey (Steve Vai, Marco Minnemann, Zakir Hussain) – bass
Marco Cirigliano (Nelly) – drums
Mohini Dey (Steve Vai, Marco Minnemann, Zakir Hussain) – bass
Marco Cirigliano (Nelly) – drums
Samstag, 26. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
n late 2022, London 11-piece Levitation Orchestra took to the legendary Livingston Studios in London to record their third body of work. Featured on festival mainstages like We Out Here and Brainchild, and sellout headlines across the country, this suite of music marks a new departure for the band’s compositional world-building and sound design. After the exploration of childhood, lineage and loss on 2021’s ‚Illusions & Realities,‘ this next suite embodies the journey of overcoming and healing, and the place of peace that we each find at the end of every struggle – Sanctuary.
“Sanctuary introduces a new Levitation Orchestra to the world, one which has found balance, and is in full flow of the power of its collective creativity,” says Axel Kaner-Lidstrom. “While exploring this concept of Sanctuary, we discovered so many different musical manifestations of this word, and so many different ways in which a human being can find peace. The often sought quiet, and stillness is just one. Does one not feel an inexplicable inner peace when the body is moving freely, uninhibited while dancing? The multiplicity of sanctuaries available to us, that is what we explored.”
“Sanctuary introduces a new Levitation Orchestra to the world, one which has found balance, and is in full flow of the power of its collective creativity,” says Axel Kaner-Lidstrom. “While exploring this concept of Sanctuary, we discovered so many different musical manifestations of this word, and so many different ways in which a human being can find peace. The often sought quiet, and stillness is just one. Does one not feel an inexplicable inner peace when the body is moving freely, uninhibited while dancing? The multiplicity of sanctuaries available to us, that is what we explored.”
„…bringing together multiple inspirations ranging across spiritual jazz, classical, electronica, soul, spoken word, M-Base, and no-holds-barred free improvisation.“ – LONDON JAZZ FESTIVAL
„2021 saw the band release their second album Illusions & Realities on Gearbox records – one of the standout releases of the year“ – Resident Advisor
„Epic, monumental […] from the magical, ethereal, into dramatic, overwhelming, spectacularly mind-bending ensembles. This is for people who like being pushed to the edge of their listening experiences.“ – Jazz Revelations
„2021 saw the band release their second album Illusions & Realities on Gearbox records – one of the standout releases of the year“ – Resident Advisor
„Epic, monumental […] from the magical, ethereal, into dramatic, overwhelming, spectacularly mind-bending ensembles. This is for people who like being pushed to the edge of their listening experiences.“ – Jazz Revelations
Mittwoch, 30. Oktober 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
Mario Bakuna on acoustic guitar and vocals Special guest: Edmundo Carneiro on percussion.
After sold-out nights in the UK, Portugal, Sapin, France and the Netherlands, Mario Bakuna is delighted to perform this special concert in Vienna at Reigen Live. He invites the audience to celebrate one of the greatest Brazilian musicians of all time. João Gilberto, the great pioneer and father of Bossa Nova in Brazil in the late fifties, is the focus of this special concert performed on guitar and vocals by acclaimed Brazilian guitarist and singer Mario Bakuna. Featuring reinterpretations and Mario’s compositions, the audience will be treated to traditional elements of samba, syncopated rhythms of plucked chords, along with more contemporary jazz.
After sold-out nights in the UK, Portugal, Sapin, France and the Netherlands, Mario Bakuna is delighted to perform this special concert in Vienna at Reigen Live. He invites the audience to celebrate one of the greatest Brazilian musicians of all time. João Gilberto, the great pioneer and father of Bossa Nova in Brazil in the late fifties, is the focus of this special concert performed on guitar and vocals by acclaimed Brazilian guitarist and singer Mario Bakuna. Featuring reinterpretations and Mario’s compositions, the audience will be treated to traditional elements of samba, syncopated rhythms of plucked chords, along with more contemporary jazz.
Edmundo Carneiro is a Brazilian percussionist based in Paris for over 30 years, Edmundo Carneiro toured over 66 countries and worked with international music figures such as Baden Powell, Tânia Maria, Steve Gadd, Ana de Hollanda, Rosinha de Valença, Antony Jackson, Monica Passos, Chucho Valdes. Percussionist of his own style, Carneiro also experienced electronic music by working with several artists and DJs such as Saint-Germain, Next Evidence, Bob Sinclar, Schazz, Rive Gauche, Charles Schilling, Stéphane Pompougnac.
“More than a percussionist, Edmundo Carneiro is a magician” (Maria de Medeiros)
“More than a percussionist, Edmundo Carneiro is a magician” (Maria de Medeiros)
Dienstag, 5. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
„JJ Thames is the future of the blues“- Dorothy Moore- „Misty Blue“ Legendary Recording Artist
A Mississippi and Detroit native, JJ has been shown the ropes by some of the best including Bobby Blue Bland, BB King, Denise LaSalle, Peggy Scott Adams, and Marvin Sease, she certainly isn’t a stranger to the road, she hqs been touring since she was 18 years old, has toured 38 different countries (and counting) and at 40 has certainly come into her own. Underneath the deeply southern juke joint stylings, and waves of gospel pulsing through JJ’s music- there is a mixture of elemental hip-hop, energetic 90’s and southern rock and blues guitar licks, groovin‘ vintage soul melodies, and a peek-a-boo of roots reggae woven throughout the foundation which diversifies her live show in a way that is unexpected and pleasantly explosive to the musical palate for all ages and cultures.
A Mississippi and Detroit native, JJ has been shown the ropes by some of the best including Bobby Blue Bland, BB King, Denise LaSalle, Peggy Scott Adams, and Marvin Sease, she certainly isn’t a stranger to the road, she hqs been touring since she was 18 years old, has toured 38 different countries (and counting) and at 40 has certainly come into her own. Underneath the deeply southern juke joint stylings, and waves of gospel pulsing through JJ’s music- there is a mixture of elemental hip-hop, energetic 90’s and southern rock and blues guitar licks, groovin‘ vintage soul melodies, and a peek-a-boo of roots reggae woven throughout the foundation which diversifies her live show in a way that is unexpected and pleasantly explosive to the musical palate for all ages and cultures.
Ms. Thames masterfully draws you in to live out her transparent, often humorous, and honest musical stories with her deeply personal lyrics, soulful moans, deep-bellied hollers; and skillfully controlled scats with perfectly timed pauses, swells, and whispers. She is a visual artist who effortlessly uses her voice to paint on the canvas of the listener’s heart. To hear and watch her marching into superstardom is to be colored amazed.
Mittwoch, 6. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
Deltaphonic is one of those bands who are out there creating their own genre. It’s rock ‘n roll, but it’s mixed with New Orleans funk, soul, and Hill Country blues. –American Blues Scene
Anchored by band leader Andrew T. Weekes’ innovative songwriting aesthetic, and empowered by the prodigious musicality and production genius of guitar wizard Paul Provosty (Flowtribe, Earphunk), drummer/vocalist Trenton O’Neal (The Rumble), and slide player Logan Sellers (Lembo), Deltaphonic’s versatile sound continues to expand while simultaneously becoming more cohesive.
Anchored by band leader Andrew T. Weekes’ innovative songwriting aesthetic, and empowered by the prodigious musicality and production genius of guitar wizard Paul Provosty (Flowtribe, Earphunk), drummer/vocalist Trenton O’Neal (The Rumble), and slide player Logan Sellers (Lembo), Deltaphonic’s versatile sound continues to expand while simultaneously becoming more cohesive.
Donnerstag, 7. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Lance Lopez, der gefeierte Bluesrock- und Texas-Blues-Künstler, wurde maßgeblich von Legenden wie Jimi Hendrix, B.B. King und Stevie Ray Vaughan beeinflusst. Seine Virtuosität als Bluesgitarrist wurde von Jeff Beck als „sehr aufregend und intensiv“ beschrieben. Schon mit 16 Jahren traf Lopez auf Billy Gibbons, der ihn bis heute mentorisch begleitet. Geboren in Shreveport, Louisiana, verlagerte Lopez seinen Lebensmittelpunkt nach Dallas und später nach New Orleans. Bereits mit 14 Jahren war er ein professioneller Musiker, der in den Bars des French Quarter von New Orleans auftrat. Nach Tourneen mit Johnnie Taylor und Lucky Peterson wurde Lopez zum Gitarristen des Buddy Miles Express.
Nach intensiven Tourneen durch Europa von 2008 bis 2011 unterzeichnete Lopez einen Vertrag mit MIG Music / String Commander in Deutschland. Das Album Salvation from Sundown wurde 2010 veröffentlicht und im Texas-Blues-Stil arrangiert, was Jeff Beck erneut zu Lob veranlasste. 2012 entstand das sechste Album Handmade Music in den Ardent Studios in Memphis. Lopez war auch Mitbegründer der Supersonic Blues Machine mit Kenny Aronoff und Fabrizio Grossi. Ihr Debütalbum wurde von Musikgrößen wie Billy Gibbons und Eric Gales unterstützt.
Trotz persönlicher Herausforderungen, darunter der Kampf gegen Alkoholismus und Drogensucht, setzt Lopez seine künstlerische Reise fort. Sein neuestes Album Trouble Is Good wurde im Juli 2023 bei Cleopatra Records veröffentlicht und festigt seine Position als eine der herausragenden Persönlichkeiten im Bluesrock.
Lance Lopez: Gitarre, Gesang
Jorgen Carlsson: Bass
John Hummel: Schlagzeug
Trotz persönlicher Herausforderungen, darunter der Kampf gegen Alkoholismus und Drogensucht, setzt Lopez seine künstlerische Reise fort. Sein neuestes Album Trouble Is Good wurde im Juli 2023 bei Cleopatra Records veröffentlicht und festigt seine Position als eine der herausragenden Persönlichkeiten im Bluesrock.
Lance Lopez: Gitarre, Gesang
Jorgen Carlsson: Bass
John Hummel: Schlagzeug
Freitag, 8. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
IZETHEKELI BAND (Zimbabwe,Senegal and Austria)
Die Izethekeli Band bietet dem Publikum eine elektrisierende, erfrischende Mischung aus Afro-Fusion, Imbube, Folkmusik und verlockenden Tanz-Rhythmen. Diese musikalischen Botschafter knistern vor Energie und feiern das Leben und die afrikanische Lebensphilosophie des‚ Ubuntu’ („Ich bin, weil wir sind“) mit einer modernen
Neuinterpretation der Acapella-Gesänge, der Rhythmen und den Tänzen ihrer Ahnen. Das Mikrofon brennt. Die Tanzfläche bebt. Stillstehen ist da unmöglich. Diese Band ist live ein Erlebnis. Egal welcher Wochentag es ist, bei dieser Band fühlt sich jeder Tag wie ein Feiertag an. In diesem Sinne: Hingehen, mitreißen lassen und genießen.
Die Izethekeli Band bietet dem Publikum eine elektrisierende, erfrischende Mischung aus Afro-Fusion, Imbube, Folkmusik und verlockenden Tanz-Rhythmen. Diese musikalischen Botschafter knistern vor Energie und feiern das Leben und die afrikanische Lebensphilosophie des‚ Ubuntu’ („Ich bin, weil wir sind“) mit einer modernen
Neuinterpretation der Acapella-Gesänge, der Rhythmen und den Tänzen ihrer Ahnen. Das Mikrofon brennt. Die Tanzfläche bebt. Stillstehen ist da unmöglich. Diese Band ist live ein Erlebnis. Egal welcher Wochentag es ist, bei dieser Band fühlt sich jeder Tag wie ein Feiertag an. In diesem Sinne: Hingehen, mitreißen lassen und genießen.
VUSA MKHAYA (Zimbabwe)Presents South Meets West, ADAMA DICKO AND MAMADOU DIABATE.
Die Gewinner des Willi Resetarits-Preises 2024 präsentieren ein spezielles Projekt für Roots Music of Southern Africa 2024. Das Projekt mit dem Titel: ,,South meets West” ist eine Hommage an Musik aus dem Südlichen Afrika und West Afrika mit dem Balafon-Maestro Mamadou Diabate und Sehen-Melodien von Adama Dicko, beide aus Burkina Faso. Machen Sie sich bereit für einen atemberaubenden Abend voller Melodien,Rhythmen und Grooves aus dem Mutterland.
Die Gewinner des Willi Resetarits-Preises 2024 präsentieren ein spezielles Projekt für Roots Music of Southern Africa 2024. Das Projekt mit dem Titel: ,,South meets West” ist eine Hommage an Musik aus dem Südlichen Afrika und West Afrika mit dem Balafon-Maestro Mamadou Diabate und Sehen-Melodien von Adama Dicko, beide aus Burkina Faso. Machen Sie sich bereit für einen atemberaubenden Abend voller Melodien,Rhythmen und Grooves aus dem Mutterland.
Samstag, 9. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 35
Im Sommer 1969 mussten The Crazy World of Arthur Brown ihre Tournee mitten auf ihrer zweiten US-Tournee wegen der Geisteskrankheit des Keyboarders Vincent Crane abbrechen. Als er sich erholte, wagten er und Schlagzeuger Carl Palmer den Schritt, Arthur Brown zu verlassen und nach England zuru?ckzukehren.
Es war das Jahr des Hahns im chinesischen Kalender und vereinbarte ein Treffen mit Brian Jones, um eine Zusammenarbeit zu besprechen. Nach Jones‘ Tod nahmen sie den Namen Atomic Rooster an (mit Einfluss der US-Band Rhinoceros) und rekrutierten bald Nick Graham fu?r Bass und Gesang. Sie folgten mit dem Arrangement aus Gesang, Orgel, Bass und Schlagzeug, das einst aus „The Crazy World of Arthur Brown“ stammte.
1971 tourte die Besetzung von Atomic Rooster mit Pete French am Gesang, Steve Bolton an der Gitarre, Ric Parnell am Schlagzeug und Vincent Crane am Keyboard durch Italien, dann durch Amerika und Kanada. Diese Besetzung beendete ihre internationale Tournee mit einem Auftritt bei einem Benefizkonzert im September 1971 auf dem Oval Cricket Ground, bei dem sie vor etwa 65.000 Menschen auftraten und The Faces und The Who unterstu?tzten.
Es war das Jahr des Hahns im chinesischen Kalender und vereinbarte ein Treffen mit Brian Jones, um eine Zusammenarbeit zu besprechen. Nach Jones‘ Tod nahmen sie den Namen Atomic Rooster an (mit Einfluss der US-Band Rhinoceros) und rekrutierten bald Nick Graham fu?r Bass und Gesang. Sie folgten mit dem Arrangement aus Gesang, Orgel, Bass und Schlagzeug, das einst aus „The Crazy World of Arthur Brown“ stammte.
1971 tourte die Besetzung von Atomic Rooster mit Pete French am Gesang, Steve Bolton an der Gitarre, Ric Parnell am Schlagzeug und Vincent Crane am Keyboard durch Italien, dann durch Amerika und Kanada. Diese Besetzung beendete ihre internationale Tournee mit einem Auftritt bei einem Benefizkonzert im September 1971 auf dem Oval Cricket Ground, bei dem sie vor etwa 65.000 Menschen auftraten und The Faces und The Who unterstu?tzten.
Atomic Rooster Current Lineup:
Pete French I Vocals (1971, 2016 – Present)
Steve Bolton Guitar (1971 – 1972, 2016 Present) Adrian Gautrey I Keyboards (2017 – Present)
Shug Millidge I Bass Guitar (2016 – Present)
Paul Everett I Drums (2019 – Present)
Pete French I Vocals (1971, 2016 – Present)
Steve Bolton Guitar (1971 – 1972, 2016 Present) Adrian Gautrey I Keyboards (2017 – Present)
Shug Millidge I Bass Guitar (2016 – Present)
Paul Everett I Drums (2019 – Present)
Dienstag, 12. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Ron Minis ist ein Multiinstrumentalist, der mit virtuosen und rhythmischen Pattern zum Träumen und Tanzen zugleich einlädt. Mit seinem Jazz-Trio bewegt er sich zwischen lyrischen Phrasen und energetischen Rhythmen. Seine Songs sind von einer Vielfältigkeit kaum zu übertreffen. Ron Minis kreiert musikalische Welten voller Emotionen, verführt mit sanften Melodien am Klavier, wechselt unvermittelt in hämmernde Staccati und endet in sphärischen Klangwelten ohne dabei denn Spannungsbogen seiner Songs zu verlieren. Nicht ohne Grund lässt er sich von Genregrenzen nicht beeindrucken, nennt im gleichen Atemzug aber auch „Brutal-Jazz“ als Heimat seiner Musik. Wenn er während der Konzerte zur E-Gitarre greift und der Übergang zum, über einen zweiten Gitarren-Amp, verzerrten Flügel verschwimmt, wird klar, was er damit meint.
Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden….
Doch die Nah-Östliche Kultur Israels oder der Einfluss von Künstlern wie Tigran Hamasyan lassen Genre-Gedanken gleich wieder verschwinden….
Bei seinen Kompositionen bedient sich der charismatische Musiker an den zahlreichen Erfahrungen, die er im Laufe seiner Musikerkarriere bereits
gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch
Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.
Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz
gemacht hat. Während Ron Minis seit seinem sechsten Lebensjahr klassisch als Pianist ausgebildet wurde, erweiterte er sein Arsenal fortlaufend durch
Musikstudien, seine Leidenschaft für mechanische und elektronische Basteleien, sowie um Schlagzeugspiel und E-Gitarre.
Flügel, FX und E-Gitarre – Ron Minis
Schlagzeug – Tancredi Lo Cigno
Kontrabass – Bar Filipowicz
Mittwoch, 13. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Originally from Cadillac, Michigan, Luke Winslow-King is a career rock & roll guitarist, singer, producer, and songwriter. Having spent more than 15 years in New Orleans, and recording his 2008 album (Old/New Baby) at Preservation Hall, he was named ‘Best Blues Artist’ by Gambit Magazine in 2016. His 2018 hit, ‚I’m Glad Trouble Don’t Last Always‘ has 10 million streams on Spotify and charted in Billboard top 10 blues albums. He was named a voting member of the Grammy Recording Academy in 2022, and is now living in Calatayud, Spain. Luke Winslow-King continues to pursue his global quest; delivering honest, powerful, rustic, and authentic roots music by stage and recording alike. Winslow-King’s eighth full-length album Flash-A-Magic is slated for release in May of 2024.
Tuscan slide guitar maestro Roberto Luti’s unorthodox, angular, and evocative slide guitar style is based on Mississippi and Chicago blues and is influenced by soul and African roots.
Freitag, 15. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
„paris_monster Should Be Taking Over The F***ing World.” Justin Hawkins (The Darkness)
Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht. Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.
Josh Dion – Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly – Electric Bass, Modular Synth
Das New Yorker Duo paris_monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht. Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 wird das zweite Album erscheinen, das sie im November auch in Europa auf Tour vorstellen werden.
Josh Dion – Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly – Electric Bass, Modular Synth
Dienstag, 19. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Siggi Fassl & The Time Travellers
Der Großmeister des Blues gibt sich die Ehre! Längst kennt ihn jeder als langjähriges Mitglied der Mojo Blues Band, als Solo-Künstler oder als Frontman diverser Formationen.
In diesem Projekt widmet er sich einer zu Unrecht fast vergessenen Musik, dem Western Swing. Diese Musik, die in den 30er Jahren entstanden ist, war über Jahrzehnte hinweg nicht aus den Tanzsälen und Radiostationen des amerikanischen Westens wegzudenken. Sie ist ein Schmelztiegel aus Country, dem rauen frühen Big Band Jazz, R&B und vieler anderer Musikrichtungen, fein arrangiert aber wild und ungehobelt präsentiert.
Der Großmeister des Blues gibt sich die Ehre! Längst kennt ihn jeder als langjähriges Mitglied der Mojo Blues Band, als Solo-Künstler oder als Frontman diverser Formationen.
In diesem Projekt widmet er sich einer zu Unrecht fast vergessenen Musik, dem Western Swing. Diese Musik, die in den 30er Jahren entstanden ist, war über Jahrzehnte hinweg nicht aus den Tanzsälen und Radiostationen des amerikanischen Westens wegzudenken. Sie ist ein Schmelztiegel aus Country, dem rauen frühen Big Band Jazz, R&B und vieler anderer Musikrichtungen, fein arrangiert aber wild und ungehobelt präsentiert.
Siggi zähmt dabei eines der wohl am kompliziertesten zu spielenden Musikinstrumente, das Biest unter den Saiteninstrumenten: die Pedal Steel Gitarre. Zur Seite stehen ihm keine geringere als Peter Müller an den Drums, Michael Hudec am Kontrabass, Paul Dangl an der Fiddle, sowie Hannes Kasehs und Herby Dunkel an den Gitarren.
Wie Bob Wills zu sagen pflegte: Take it away, boys!
Wie Bob Wills zu sagen pflegte: Take it away, boys!
Donnerstag, 21. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 25
Beim Elevation Project vereinen sich junge aufstrebende Musiker der Jazzszene Österreichs und Sloweniens mit der Idee und dem Verlangen Jazz zu spielen, der vom gängigen älteren Jazzverständnis abweicht: modernen Jazz, der emotional und melodiös ist, auch für ungeübte Ohren.
„Das gegenwärtiges Projekt ist eine Symbiose aus Stücken von Pat Metheny und Esbjörn Svensson in dem wir Verwandtschaft und Kontrast der beiden liebevoll auf die Probe stellen. “
„Das gegenwärtiges Projekt ist eine Symbiose aus Stücken von Pat Metheny und Esbjörn Svensson in dem wir Verwandtschaft und Kontrast der beiden liebevoll auf die Probe stellen. “
Freitag, 22. November 2024
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Mit großem Stolz präsentieren wir unser neues Album „Mighty Fine“. Mit diesem Album wollten wir die Atmosphäre und das Gefühl unserer Bühnenauftritte einfangen, indem wir gut geschriebene Songs live im Studio spielten. Für dieses Album haben wir den Produzenten Sven Figee, auch bekannt als Sven Hammond, ausgewählt. Leif sagt: „Sven und ich haben in der Vergangenheit mehrmals zusammengearbeitet, unter anderem bei der nationalen Fernsehsendung ‚Mathijs Gaat Door‘.“ Wir sind sogar im Ziggo Dome vor 17.000 Leuten aufgetreten. Sven und ich hatten schon immer so eine unglaubliche Energie und die gleichen Vorstellungen darüber, wie Musik gespielt werden sollte, deshalb wollte ich unbedingt, dass er der Produzent unseres neuen Albums wird. Sven brachte mit Es steckt viel spontane Energie in den Aufnahmen, und ich denke, das kommt gut zur Geltung.“ Wir haben alle Originalsongs auf diesem Album mit der Idee erstellt, dass sie auch in einer Live-Umgebung zum Leben erweckt werden sollten, indem wir viel Raum für improvisierte Gitarren-, Keyboard- und Bass-Soli lassen. Ein Song auf dem Album, insbesondere „Southern Man“ von Neil Young, wurde nicht von uns komponiert. Für dieses Lied haben wir Berget Lewis als Gastsänger eingeladen.
Leif erzählt: „Im August 2023 spielten wir mit der Band auf der Hauptbühne von Culemborg Blues. Berget Lewis kam, um sich die Show mit ihrem Partner anzusehen. Wir hatten schon vorher Kontakt wegen einer Zusammenarbeit, aber dazu kam es bis dahin noch nicht.“ Nach der Show sagte sie, dass sie es liebte. Für den darauffolgenden Monat hatten wir eine weitere Aufnahmesitzung in Svens Studio geplant, um einen letzten Song aufzunehmen. Nachdem wir den Kontakt zu Berget hergestellt hatten, kam uns sofort die Idee, sie einzuladen, mit ihr den letzten Song aufzunehmen. Ich fragte Berget: „Welchen Song würdest du cool mit uns aufnehmen?“ Berget schlug sofort das Lied „Southern Man“ vor, allerdings in der Version von Merry Clayton. Ich hörte das Lied und dachte sofort: Das wird großartig. Ich habe ein Bandarrangement für die Aufnahmen geschrieben, das zu unserer Besetzung passt. Die Art und Weise, wie Sem und Bergets gemeinsames Singen auf diesem Track ist wirklich einer der absoluten Höhepunkte des Albums.“ Wir glauben, dass dieses Album genau den Sound widerspiegelt, den wir in den letzten Jahren entwickelt haben. Leif sagt: „Die Songs sind wirklich für diese Besetzung geschrieben. Wir hatten beim Schreiben immer das Doppelschlagzeug, zwei E-Gitarren und die Hammond-Orgel im Hinterkopf. Wir wollten ein Album
schaffen, das perfekt zu dem passt, was die Fans während unserer Live-Shows erleben.“ Jeder Musiker hat in jedem Song einen „Glanzmoment“. Das ist vielleicht der schönste Aspekt des Albums.“
schaffen, das perfekt zu dem passt, was die Fans während unserer Live-Shows erleben.“ Jeder Musiker hat in jedem Song einen „Glanzmoment“. Das ist vielleicht der schönste Aspekt des Albums.“
Beginn: 20:30 Uhr Eintritt: 30
Mit großem Stolz präsentieren wir unser neues Album „Mighty Fine“. Mit diesem Album wollten wir die Atmosphäre und das Gefühl unserer Bühnenauftritte einfangen, indem wir gut geschriebene Songs live im Studio spielten. Für dieses Album haben wir den Produzenten Sven Figee, auch bekannt als Sven Hammond, ausgewählt. Leif sagt: „Sven und ich haben in der Vergangenheit mehrmals zusammengearbeitet, unter anderem bei der nationalen Fernsehsendung ‚Mathijs Gaat Door‘.“ Wir sind sogar im Ziggo Dome vor 17.000 Leuten aufgetreten. Sven und ich hatten schon immer so eine unglaubliche Energie und die gleichen Vorstellungen darüber, wie Musik gespielt werden sollte, deshalb wollte ich unbedingt, dass er der Produzent unseres neuen Albums wird. Sven brachte mit Es steckt viel spontane Energie in den Aufnahmen, und ich denke, das kommt gut zur Geltung.“ Wir haben alle Originalsongs auf diesem Album mit der Idee erstellt, dass sie auch in einer Live-Umgebung zum Leben erweckt werden sollten, indem wir viel Raum für improvisierte Gitarren-, Keyboard- und Bass-Soli lassen. Ein Song auf dem Album, insbesondere „Southern Man“ von Neil Young, wurde nicht von uns komponiert. Für dieses Lied haben wir Berget Lewis als Gastsänger eingeladen.
Leif erzählt: „Im August 2023 spielten wir mit der Band auf der Hauptbühne von Culemborg Blues. Berget Lewis kam, um sich die Show mit ihrem Partner anzusehen. Wir hatten schon vorher Kontakt wegen einer Zusammenarbeit, aber dazu kam es bis dahin noch nicht.“ Nach der Show sagte sie, dass sie es liebte. Für den darauffolgenden Monat hatten wir eine weitere Aufnahmesitzung in Svens Studio geplant, um einen letzten Song aufzunehmen. Nachdem wir den Kontakt zu Berget hergestellt hatten, kam uns sofort die Idee, sie einzuladen, mit ihr den letzten Song aufzunehmen. Ich fragte Berget: „Welchen Song würdest du cool mit uns aufnehmen?“ Berget schlug sofort das Lied „Southern Man“ vor, allerdings in der Version von Merry Clayton. Ich hörte das Lied und dachte sofort: Das wird großartig. Ich habe ein Bandarrangement für die Aufnahmen geschrieben, das zu unserer Besetzung passt. Die Art und Weise, wie Sem und Bergets gemeinsames Singen auf diesem Track ist wirklich einer der absoluten Höhepunkte des Albums.“ Wir glauben, dass dieses Album genau den Sound widerspiegelt, den wir in den letzten Jahren entwickelt haben. Leif sagt: „Die Songs sind wirklich für diese Besetzung geschrieben. Wir hatten beim Schreiben immer das Doppelschlagzeug, zwei E-Gitarren und die Hammond-Orgel im Hinterkopf. Wir wollten ein Album
schaffen, das perfekt zu dem passt, was die Fans während unserer Live-Shows erleben.“ Jeder Musiker hat in jedem Song einen „Glanzmoment“. Das ist vielleicht der schönste Aspekt des Albums.“
schaffen, das perfekt zu dem passt, was die Fans während unserer Live-Shows erleben.“ Jeder Musiker hat in jedem Song einen „Glanzmoment“. Das ist vielleicht der schönste Aspekt des Albums.“
Videos/Streams zum Nachsehen:
14.5.21: Mojo Blues Band - livestream
23.4.21: Herby Dunkel & Gerry Lülik - Livestream
9.4.21: Siggi Fassl, Lilli Kern und Herby Dunkel - Livestream
8.4.21: Cobario - Livestream
20.3.21: Eröffnung VBS 2021 - Livestream
19.3.21: Open House Blues Session LIVESTREAM!
23.2.21: Karneval session - livestream
18.2.21: Cobario - Livestream
22.1.21: PAR.T. Kulturstream
19.12.20: Trauner, Posch, Gfrerer Livestream!!
18.12.20: PAR.T. Kulturstream kooperation mit viennajazzfloor
12.12.20: Rens Newland Trio / Livestream / ViennaJazzFloor
11.12.20: PAR.T. Kulturstream mit Agnès Milewski, Syannah , Ben Leven und anderen
4.12.20: PAR.T. 0412 - Der Kulturstream
3.12.20: Nathaniel Peterson & Twin Dragons Livestream
28.11.20: Jürgen Posch´s Street Music Session
27.11.20: PAR.T. 2711 - Der Kulturstream
20.11.20: PAR.T. Kulturstream
