Die Gitarre zum Weinen, zum Rocken und Swingen bringt Gitarrist & Sänger Andy Abraham. Seine Bio ist abendfüllend, er spielte u.v.a. mit der Hallucination Company, Kurt Ostbahn, Hansi Lang, er besitzt ein eigenes Tonstudio, unterrichtet Gitarre und E-Bass.
Raphael Leitner, gebürtiger Kärntner, studierte Kontrabass und E-Bass am Kärntner Landeskonservatorium und an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (Bachelor Jazz-Bass und Master of Arts Education – jeweils mit Auszeichnung abgeschlossen). Rege Konzerttätigkeit als Sideman im Jazz-, Rock-, Pop-, und Unterhaltungsbereich. Parallel dazu ist er in den letzten Jahren zu einem gefragten Lehrer für Kontrabass und E-Bass avanciert und arbeitet derzeit an seinem ersten Lehrwerk für Kontrabass.
Robert Baumgartner trägt die Band mit Drums & Sticks, mit Übersicht und auch mit geschlossenen Augen durch die Songs. Er saß auf unzähligen Bühnen mit unzähligen Bands: Sigi Maron, Alkbottle, Alf Poier, EAV, Ostbahn Kurti, Bluatschink, Denk, Beckermeister.

Trudy Lynn
Steve Krase - harp
Sparky Parker - guitar
Kevin Anker - Keyboards
Erkan Özdemir - bass
Ms. Tovia - drums

Ein zufälliges Treffen mit dem legendären Plattenproduzenten Mike Vernon (Fleetwood Mac, John Mayall, David Bowie, Eric Clapton, Peter Green) in Memphis im Januar 2015 brachte Saris Karriere in eine neue, aufregende Richtung. Innerhalb von 5 Minuten, nachdem er Sari singen gehört hatte, bot er ihr an, Saris Debütalbum zu produzieren. Durch Mikes Verbindung wurde Sari sofort bei Großbritanniens führendem Rock/Blues-Label - Manhaton Records - unter Vertrag genommen.
Sari hat 2 Alben produziert, ihr Debütalbum "A Force Of Nature" und nun "Never Say Never". Never Say Never wurde in Atlanta, Georgia, von dem angesehenen Produzenten Tom Tapley (Elton John, Blackberry Smoke, Counting Crows) abgemischt. Beide Alben wurden von der Kritik für ihren stürmischen Gesang und ihre emotionsgeladenen Auftritte gelobt.
In den letzten 4 Jahren gründete Sari ihre eigene Band und tourte ausgiebig durch die USA und Europa. Viele Musikkenner bezeichnen Sari als eine moderne Mischung aus Janis Joplin und Tina Turner - eine glühend heiße Rocksängerin, die emotionale Intensität ausstrahlt, sich mit ihrem Publikum verbindet und es inspiriert und einen bleibenden Eindruck hinterlässt, der größer ist als das Leben. In einer Rezension ihres letzten Albums schrieb ein angesehener Musikkritiker: "Es könnten einem leicht die Superlative ausgehen, um zu beschreiben, was eine der besten weiblichen Stimmen sein muss, die es derzeit gibt."

„Wenn ich eine Entscheidung treffe, bringe ich die Sache auch zu Ende“, meint sie schmunzelnd. Ihr, bisweilen autobiographisches, Debütalbum, „Bad Penny“, nahm sie zum Teil in den Bessie Blues Studios in Stantonville, Tennessee, auf, bei der grammyausgezeichneten Produzentenlegende Jim Gaines. Neben Allison und Zito ist darauf unter anderem auch Laurence Jones zu hören. Ihren aktuellen Tonträger betitelte sie „Woman Named Trouble“. Treffend, wenn man bedenkt, dass sie es mit ihrem feurigem Bluesrock von der Straßenmusikerin zur international gefragten Headlinern geschafft hat.

From his early days with Atomic Rooster, his guitar slinging skills and composing talents have been sought by the likes of the Who, Paul Young, Rick Wright, Dave Gilmour, John Otway Bob Dylan, David Bowie, Belinda Carlisle and countless others.
These days Steve tours as a travelling troubadour. Steve's solo gigs are fabulously entertaining events during which you will be enthralled by dazzling performances of classic songs drawn from the depths of Steve's own mental jukebox which includes everything from Sid Barrett (Pink Floyd) through to Scott Walker and Bob Dylan via Johnny Cash and Muddy Waters! Don't be surprised when Steve gets up close & personal and winds up with a few tunes on the Steel 'Dobro'

Joey Green-Vocals
Tommy Boeroecz-Drums
Ynnon Rother-Bass Guitar
Gabriel Moraes-Guitar
Jan Kolaja-Trumpet
Gerhard Cernek-Trumpet
Bernd Kreuzberger-Trumpet
Stefan Fellner-Trumpet
Alex Lag-Trombone
Markus Sonntag-Trombone
Klaus Zirngast-Trombone
Karel Eriksson-Trombone
Helmut Strobl-Alto Sax
Hermann Vasik-Alto Sax
Sophie Hassfurther-Tenor Sax
Peter Blemenscheutz-Tenor Sax
Martin Jank-Baritone Sax

Die Band zelebriert die traditionellen Stile des Blues - immer mit typisch mitreissendem Beat, der in die Beine geht! Das stilechte Fundament legt eine der führenden Rhythmusgruppen des Genres: Dani Gugolz und Peter Müller. Zusammen mit Klaus “Mojo“ Kilian und Bernd “Snoopy" Simon, auch bekannt als Duo “Down Home Percolators“, hat sich eine Combo zusammengefunden, die der Blues-Tradition frönt ! Die Gruppe legt großen Wert auf stilechte Darbietung und musiziert in angenehmer, transparenter Lautstärke, mit dem Gespür für nuancenreiches Zusammenspiel der Instrumente - LET`S GROOVE THE BLUES ALL NIGHT !!!
TOMMIE HARRIS--voc
KLAUS “MOJO“ KILIAN--harp/voc
BERND “SNOOPY“ SIMON--g/voc
PETER MüLLER--d
DANI GUGOLZ—b

„Jimi Hendrix, Rory Gallagher und Stevie Ray Vaughan würden ihm sicher die Hand schütteln, wenn sie noch am Leben wären. Tognoni besitzt etwas, das nur wenige Gitarristen haben: Charakter und seinen eigenen Stil. Wer sonst hat schon so großartige Licks zu bieten und kann gleichzeitig auch noch hervorragend singen...“ Music Machine - Niederlande
Support: Bluestooth Blues Band
Die BLUEsTOOTH – Bluesband wurde im Jahr 2017 von Musikern, die schon seit vielen Jahren in der Blues- und Rockszene aktiv sind, gegründet. Heute präsentiert sich BLUEsTOOTH mit internationaler Besetzung und einem noch abwechslungsreicheren Programm: Neben den besten Blues-songs spielt die Band Eigenkompositionen und auch Rock- und Funk-klassiker.
Silvia Josifoska voc.
Chris The Hat git. + voc.
Uygar Cagli bass
Dr.Riddim drums

Gleiches gilt für die Sängerinnen, denen er ein stimmiges Fundament zimmert. Da zu zählt Rachelle Jeanty. Die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln verfügt über ein immenses, musikalisches Spektrum. Man darf also einen Abend voller Grooves und Good Times erwarten.
Raphael Wressnig - Hammond B-3 organ, vocals
Enrico Crivellaro - guitars
Hans-Jürgen Bart - drums
Rachelle Jeanty - leadvocals

Mit ihrem brandneuen Album „Out in the Desert“ haben sich die beiden für ein gemeinsames Projekt zusammengetan. Das Album lebt von ihrer geteilten Liebe zum Blues und den Geschichten und Klängen der amerikanischen Südstaaten. Ein staubiges und atmosphärisches Werk mit Suchtpotential, das durch die Gitarrenarbeit Forresters und dem Songwriting Copperfields das Beste beider Künstler in sich vereint.
Im Frühjahr und Sommer 2023 sind sie mit ihrer Band auf Tour unterwegs und bringen das neue Album live auf die Bühne: dichtes Songwriting, Twin-Gitarrenriffs und eine jam- und spielfreudige Band versprechen einen Konzertabend wie gemacht für alle Freunde von Blues, Rock´n´Roll und Americana.

Das Gitarrenwunder wird ihr viertes Album „Dirty“ veröffentlichen, das ihren charakteristischen Sound fortsetzt, der aus pointiertem Songwriting und unvergesslichen Melodien besteht. Die letzte Veröffentlichung der Rock-Visionärin „Bad As I Wanna Be“ wurde von der Kritik gefeiert und ein weltweiter kommerzieller Erfolg, erhielt Auszeichnungen von Billboard, People Magazine, Guitar World Magazine und brachte Moye mehrere Wochen hintereinander ihr erstes Nummer 1 Album in den Billboard Blues Charts in den Top 40. Die erste Single „K-yotic“ mit Bootsy Collins war einer der meistgeteilten Songs in den Vereinigten Staaten, landete auf Billboards Twitter 140+ Trending Chart und erreichte Platz 5. The Examiner erklärt: „Moye ist eine von 10 unabhängigen Künstlern, die man unbedingt sehen muss“. 2021 tat sich Moye mit der Generation-Z-Künstlerin Bella Thorne für den Song „Phantom“ zusammen. Das Video zum Song erhielt binnen 48 Stunden über vier Millionen Aufrufe auf YouToube.
Malina leitete auch die #IAMENOUGH-Kampagne zusammen mit ihrem Song „Enough“, der über 14 Millionen Aufrufe auf mehreren Social-Media-Plattformen erzielte. Zu ihren humanitären Einsätzen gehört die Tätigkeit als Mitbegründerin der Drive Hope Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für überwiegend junge Menschen in deren sozialem Umfeld einsetzt.

“Now after five studio albums and a solid 10 years of touring with my own band, I have definite broader concepts I want to explore. Remaining open to where the music might take me while maintaining the excitement that improvising and collaborating with talented musicians allow, is key to me. My inspiration and goals came from many places: My influences old and new, including musicians I have
wanted to collaborate with for years. Things I still feel I hadn't fully realized on previous studio records, and a need to keep pushing myself. It all meets at the place where I'm heading now. I’m always aiming to go as far as possible to capturing the same connection with the listener that I aim to make at a live show or on record. That’s the goal. Capturing that special moment.”
Foto C by Sam Hire
Matt Schofield git, voc
Jonny Henderson Keyboards
Evan Jenkins drums

Auch wenn Vanesa Harbek 2017 nach Berlin übersiedelte, geboren wurde sie in Argentinien, genauer gesagt in Buenos Aires. Im Alter von sechs Jahren begann sie mit dem Klavierspiel, mit zwölf Jahren hinterließ Eric Clapton einen bleibenden Eindruck, wenig später taten dies auch Freddie King und Albert Collins.
In Argentinien machte die Künstlerin schließlich ihren Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition. Gleichsam „nebenbei“ graduierte Harbek auch on the road als Sängerin, Gitarristin und an der Trompete. Trotz ihrer Jugend kann Vanesa Harbek ohne Zweifel als Weltenbummlerin tituliert werden. So trat sie unter anderem auf Blues- und Jazzfestivals in – logischerweise – Argentinien, aber auch in Ecuador, Mexiko, Spanien, Brasilien, Deutschland, der Schweiz oder Polen auf, um nur einige Länder zu nennen (ach ja, Ibiza war auch darunter :-). Stilistisch fließen in ihrer Musik daher einige Einflüsse zusammen: Blues, Latin, Tango, Swing, Jazz oder Soul. Dies sichert Vanesa Harbek naturgemäß ein ausgeprägtes Alleinstellungsmerkmal und dem Publikum große Vielfalt.

Krissy Matthews ist ein neuer, junger, frischer und lebendiger Blues-Spieler, der die Grenzen überschreitet und eine neue Landschaft des Bluesrock-Genres schafft. Sein Spiel strahlt Farben aus, die schon immer da waren, aber noch nie gesehen wurden. Seine Notenwahl, sein Ton und sein rhythmisches Können sind nichts weniger als die eines Virtuosen. Ob als Frontmann seiner eigenen Band oder in seinem festen Job als Leadgitarrist der Hamburg Blues Band - Krissy Matthews ist der Mozart der Bluesgitarre und macht Joe Bonamassa jeden Tag das Leben schwer.
Wenn man Krissy Matthews mit der preisgekrönten, gutturalen Blues-Croonerin Layla Zoe zusammenbringt, hat man nichts weniger als die Spitze des Genres auf einer einzigen Bühne. Gebt Layla Zoe eine Bühne und sie wird euch Magie zeigen. In einer Welt voller Choreographien und Autotune ist sie eine Künstlerin, die es auf die altmodische Art macht: Sie gräbt tief, beschwört eine Rauch-und-Whisky-Stimme herauf, lässt alles auf der Bühne stehen und schickt ihre atemlosen Fans in die Nacht hinaus, um es weiterzusagen. "Für mich", sagt Layla, "gibt es nichts Befriedigenderes, als mit meiner Band auf der Bühne zu stehen und den Fans durch die Musik mein Herz zu schenken. Ich schreibe gerne Songs, ich genieße es, im Studio zu sein, aber die Live-Shows sind der Grund, warum ich meinen Job so sehr liebe."
Layla Zoe: Gesang
Krissy Matthews: Gitarre
Felix Dehmel: Schlagzeug
Paul Jobson: Bass

Obwohl Peter Kern's Darbietung des Blues tief in der Tradition dieser ursprünglichen Musikform verwurzelt ist, beschränkt sie sich nicht darauf nur zu kopieren, sondern sticht hervor durch kreative Verspieltheit, gepaart mit gefühlvollem und technischem Können.
Unterstützt wird er an diesem Abend von Marc Swoboda (Gitarre), Michael Strasser (Schlagzeug), Richard Haasz (E-Bass) und dem grandiosen Piano-Blues-Man Wolfgang Pöll.
Ein Tipp für Musik-Fans unterschiedlichster Genres und jeden Alters.

Patrik Jansson – Vocals, Guitars Lars Eriksson – Organ, Piano Martin Forsstedt – Drums Thomas Andersson – Bass

Performing as a quartet (piano, drums, double bass and guitar/voice) the group’s research focuses on post-war electric blues with influence from artists such as BB King, Muddy Waters, Otis Rush, Lazy Lester or T Bone Walker to name a few.
In this new project based in France, Federico integrates a luxury group:
At the piano and hammond an eminent Argentinian Blues pianist, Anita Fabiani, who has already recorded on the Verteramo Trio and EuropaBluesTour albums. Anahi has a long career both as a professional pianist and as a piano teacher.
The line-up is completed for French musicians Abdell B Bop on double bass and Eric Petznick on drums, who have an extensive trajectory.

Gerald Gradwohl - g
Thomas Kugi - bs
Juraj Griglak - bs
Harald Tanschek - dr

Thomas Müller – piano, hammond organ
Wolfgang Tambour – rhythm guitar
Peter Wollner – bass
Günther Blieweis – drums
Jan Kolaja – trumpet, flugelhorn
Gerhard Aflenzer - trumpet, flugelhorn
Martin Huber – tenor saxophone
Martin Jank – baritone saxophone

Ally Venable (Texas)
Will Jacobs (Chicago)
Ashley Sherlock (UK)

2019 hat er gleich zwei erfolgreiche Tourneen mit dem großartigen Album „Nobody but you“, seinem bisher reifsten Werk im Gepäck absolviert. 2022 erschien nun sein neues Album „Better Days“ welches es sogleich auf Platz 1 der Kanadischen Album Charts schaffte. Die Toronto Blues Society (CAN) beschreibt sein Album wie folgt: “There is a lot of emotion in this record. Hope, love, betrayal and hurt, all beautifully interpreted by a master musician at the pinnacle of his craft.” und Rootsville (BE) sagt “Stevens expresses what everyone all over the world has become over the past two years, what we have experienced in one way or another.”

Bayou Side
Kopf der Band ist der aus Bruneck stammende Sänger, Gitarrist und italienischer Preisträger des internationalen Blueswettbewerbs „International Blues Challenge (IBC)“ in Memphis, Hubert Dorigatti. Der Großteil der Kompositionen stammen aus seiner Feder.
„Bayou Side“ gelang mit ihrem Album ein großer Wurf, da die Band mit ihrem variationsreichen Mix aus Blues, Jazz, Shuffle, New Orleans Groove und Swing viel Gefühl in der Wiedergabe archaischer Musikstile hören lässt….“ (Txt. aus Rez. von „Concerto“ Austria).

Juke Joint Royals
Aus Österreich kommt die siebenköpfige Rhythm and Blues Band die sich der Musik der 40er und 50er verschrieben hat und den Sound mit einer Prise purem Rock and Roll verfeinert. Kontrabass, Schlagzeug und Piano bilden den stampfenden Untergrund auf dem sich der dreistimmige Bläsersatz ein Duell mit der Gitarre liefert. Vorneweg bringt der pianospielende Frontmann “The Emperor” Erich Herbst in kürzester Zeit den Dancefloor zum Kochen und das Publikum will nur noch eins: Tanzen, Tanzen, Tanzen! Die Band liebt die Bühne, das Publikum und die Emotionen.
Erich Herbst – Vocals & Piano | Mathias Schwarz – Guitar & Backing Vocals | Vanja Hajdukovic – C-Bass & Backing Vocals | Reinhard Dlapa – Drums | Nina Dvorak – Tenor Sax | Peter Hübl – Alt Sax | Peter Blemenschütz – Bariton Sax

Die US Bluespresse nannte ihn „Ein internationaler Bluesschatz“ und der legendäre Bo Diddley meinte Hans sei „Ein höllisch guter Gitarrist“. Er hat 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album „70 BIRTHDAY BASH“ auf Vinyl und Doppel CD: Platte des Monats im deutschen Stereoplay; „Fast schon magisch“ (Bluesnews (D)). 2001 wurde ihm von der Stadt Wien der Goldene Rathausmann für seine Verdienste als musikalischer Botschafter verliehen. 2010 wird ihn das Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien überreicht. Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN nominiert. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen.

Hans Theessink – Gesang, Gitarren
Roland Guggenbichler – Piano, Orgel, Accordeon
Angus Bangus b
Chris Fillmore git

Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matze Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet. Mit ihrem brandneuen Studioalbum im Gepäck kommt die Band im Mai 2023 zum vierten Mal auf Europa-Tournee – ein Muss für alle Fans von amerikanischen Blues und Rock!
Josh Allen – vocals & guitar
Ben Forrester – guitar
Hendrik Herder – bass
Matze Böhm – drums

Der Jugendfreund von Marvin Gaye und Mitgestalter des legendären Motown Labels stand schon in den 60ern mit Musikern wie Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Hot Chocolate, Temptations, Natalie Cole, John Lee Hooker oder z.B. Kool and the Gang, um nur einige wenige zu nennen, auf der Bühne. Er spielte nahezu alle Alben von Bohannan ein und war Gründer sowie Bandleader der Fabolous Counts. Leroy Emmanuel, dessen „Daumenstil“ á la Wes Montgomery - ohne Plektrum - auf vielen Motown Aufnahmen zu hören ist, spielt sich bis heute souverän durch die Geschichte von Soul, Funk, R&B und Jazz. Wenn es seine Engagements und Tätigkeiten als Produzent zulassen, tourt er unermüdlich und wird für die bevorstehende Winter-Tour das brandneue Album des Trios im Gepäck mitbringen. Leroy Emmanuel besticht nicht nur als Gitarrist und Sänger. Der 68-jährige Entertainer alter Schule strahlt ausserdem eine berührend natürliche Authentizität aus und schafft es mühelos das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Neben Emmanuels Eigenkompositionen wie etwa The CNN Blues oder Your body is hot, bringt er jedes Publikum mit Hits wie My Girl, Brick House oder On the Broadway zum Shaken. Als einer der letzten Zeitzeugen der Motown-Ära unterhält er das Publikum mit Stories über Freunde und Musikerkollegen wie Marvin Gaye oder George Benson, auch die „Funky Spoons“ des professionellen Löffelspielers gehören zum Programm.
Leroy Emmanuel (USA) – voc, git
Christian Wegscheider (AUT) – hammond
Csaba Schmitz (HU) – drums

.„Sein ausdruckstarker Stil – von honkendem R&B Sax bis zu gefühlvoll gehauchten Balladen – macht ihn zu einem herausragenden Instrumentalisten.“ Mit Ihrem Program „Wailing Rhythm & Jumping Blues“ verschreiben sich die beiden dem Rhythm and Blues der 50s und 60s im Stile von Etta James, Ruth Brown, Louis Jordan oder King Curtis. Das Lineup dieser hochkarätig besetzten und groove erprobten Band garantierteinen kurzweiligen Konzertgenuss.Ladies and Gentlemen: let the good times roll!
Llilli Kern voc
Tom Müller sax,voc
Valentin Oman Piano
Karol Hodas Double Bass
Peter Müller dr

Walter Trout – Guitar, Vocals
Johnny Griparic – Bass
Bob Frizdema – Keyboards
Michael Leasure – Drums

Rhino’s Revenge besteht aus einer wechselnden Besetzung von ausgezeichneten Musikern, je nach Verfügbarkeit, und kann aktuell zurückgreifen auf die Gitarristen Jim Kirkpatrick von FM und Craig Joiner von Romeo’s Daughter sowie Drummer Leon Cave (seinem Rhythmuspartner bei Status Quo) und Richard Newman, der bei Paul Rodgers, Rory Gallagher, Jefferson Starship, Steve Marriott, Alvin Lee und Glen Hughes gespielt hat.
Nachdem er vormalig Mitglied bei Bands wie The Climax Blues Band, Space und Dexy’s Midnight Runners war, wurde Rhino 1986 eingeladen, Status Quo beizutreten, und ist seitdem fixes Mitglied in deren Line-up.

DIE BAND ARBEITET AKTUELL GERADE AN IHREM VIERTEN ALBUM, WELCHES SIE IM RAHMEN IHRER TOURNEE IM SOMMER 2023 AUCH LIVE PRÄSENTIEREN WIRD. IHRE MUSIK ZU BESCHREIBEN IST NICHT SCHWIERIG – BESTES MUSIKALISCHES HANDWERK, ZUSAMMENGESETZT AUS TANZBARER, HUMORVOLLER MUSIK AUS DEM SÜDEN DER USA. SOULIG, ROCKIG, BLUESIG – „SWAMP ROCK“. AUSGESUCHTE KLÄNGE UND RHYTHMEN, DIE DER SEELE GUTTUN UND GLEICHZEITIG MÄCHTIG IN DIE BEINE GEHEN. IHRE AUFTRITTE SIND PURES DYNAMIT, DIE ATMOSPHÄRE WIRD ENERGIEGELADEN SOBALD SIE DIE BÜHNE BETRETEN.

Harald Gabriel, guitar & vocals
Kurt Huber, vocals
Karin Janata, vocals
Eva Canfora, vocals
Elena Velásquez, vocals
Otmar Mayr, guitar
Franz Pfeffel, bass & vocals
Christian Sitzwohl, drums
Reinhard Walter, organ
Special Guest:
Thomas Potschka, bass & vocals