Jazz

LET'S GROOVE JAZZ! Wiens feinste Jam Session, hosted by Ray Aichinger- mit Ray Aichinger - tenor sax, Valentin Schuppich - piano, Uli Langthaler - bass, Chris Parker - drums - Jazz vom Feinsten

Big Peter’s Band goes 80s – Pop & Soundtracks

Mit der vielseitigen Sängerin Jeannette Weinschenk und unter der Leitung von Sandro Miori bringt die 18-köpfige Big Peter’s Band ein spannendes Programm aus Pop & Soundtracks aufdie Reigen-Bühne.
Unter den Pop-Hits finden sich Rufus & Chaka Khans „Ain’t Nobody“, Billy Joels „Just the Way You Are“ und Michael Boltons „Love Is a Wonderful Thing“. Instrumental wird die Big Peter’s Band Filmmusik-Leckerbissen aus „Nuovo Cinema Paradiso“, „Ghostbusters“ und „’Round Midnight“ zum Besten geben. Musikalische Überraschungen sowie swingende Nummern werden wie üblich auch nicht fehlen!

Jazz

Das Duo Zlattinger & Weiss schafft mit Violine und Gitarre eine filmische Klangwelt mit überraschenden, teils dadaistischen Wendungen, die einen unvermeidlich in den Bann zieht. Sie bezeichnen ihren Stil selbst als Hip-Post New Wave Chamber Jazz-Hop.

Jazz

The Elias Tiefenbacher Trio combines sonic curiosity, rhythmic sophistication, and emotional immediacy into a distinctive musical voice. In the classic piano trio format of piano, double bass, and drums, the ensemble creates a modern sound that moves effortlessly between groove, improvisation, and lyrical melancholy.

Jax’s exceptional songwriting skills have earned her notable recognition, including a first-place win in the prestigious ISC Songwriting Competition for her track “Wolf In Sheepskin.” A graduate of the renowned Berklee College of Music, Jax is as compelling on stage as she is in the studio. She has shared the spotlight with legendary rock icons such as Billy Gibbons, Rick Springfield, and Sammy Hagar, captivating audiences with her electrifying performances. Her music, which effortlessly blends blues, rock, and Americana, showcases her ability to connect deeply with listeners through heartfelt, soulful lyrics and soaring vocals—while her jaw-dropping guitar solos demonstrate a rare mastery of her craft.

Flamenco/Fusion

Sketches of Spain mit Flaco de Nerja & Almendro

Jazz

Award-winning Austrian jazz vocalist Nina Reiter, now based in Switzerland, is celebrated for her expressive artistry, stylistic versatility, and distinctive stage presence. With her warm voice and deep passion for jazz, she bridges tradition and modernity in a truly personal way.

Together with The Leaning In Underground, she presents a program filled with summer vibes, swinging grooves, and richly nuanced musical colors. Timeless jazz classics meet inspired reinterpretations and unexpected musical discoveries.

Joining her on stage are outstanding musicians: Katarina Kochetova (piano), Linus Eppinger (guitar), Ties Laarakker (bass), and Peter Primus Frosch (drums).

Expect an enchanting evening of musical sophistication, joyful interplay, and vibrant summer jazz.

Die einen erinnern NOVI SAD an Element of Crime (Austrovinyl), andere sehen in der Wiener Band die Speerspitze der österreichischen Independent-Szene (Concerto). ALL MUSIC (USA) ist voll des Lobes und konstatiert: „… they weave pop, alternative rock, European folk rock and psychedelic sounds together in a clever and seamless way …“.

Live entführt Sängerin Lilian Grof das Publikum in eine musikalisch anregende Reise, die zwischen rockiger Spielfreude, intimen Songwriting und jazzig-psychedelischem flow changiert. Das Ganze wird mit einprägsamen Melodien, abwechslungsreichen Rhythmen und tollen Texten garniert.

Afro Modern

Die Songs von Amidou Koita (Burkina Faso) erzählen Geschichten von Familie,
Gemeinschaft und Zusammenhalt. Sein Musikstil ‚Afro modern‘ entsteht
aus der Verschmelzung westafrikanischer Rhythmen mit Stilen wie Afrobeat,
Funk und Salsa Groove. Musik die zum Mitsingen und Mitklatschen einlädt.
Amidou Koita – Gesang, Kora mit Luka MC – Gitarre

Folk (Spanisch, Englisch)

Der Sänger aus Madrid spielt Lieder aus seinem Heimtland und englische Folk Musik mit Akustigitarre.

Die mo19 Big Band besteht aus hochmotivierten Amateurmusikern die der Big Band Musik verfallen sind und Spaß am gemeinsamen Musizieren haben. Unsere Band besteht aus SchülerInnen und Studierenden verschiedenster Studienrichtungen, Damen und Herren die im Berufsleben stehen und hauptberuflich unterschiedlichsten Tätigkeiten nachgehen, als auch aus Bandmitgliedern die bereits ihren wohlverdienten Ruhestand genießen.

Wir haben uns der ganzen Bandbreitean wunderbaren Big Band Arrangements verschrieben. Unser Fokus liegt auf Swing, Latin und Blues. Wir spielen aber auch sehr gerne Arrangements bekannter Stücke aus Soul, Rock und Pop.

Founded in 2006, Jack Cannon has become a defining presence on the Central European blues-rock scene through its powerful, festival-driven live performances. The band has appeared at major European festivals including Blues Alive (CZ), South Bohemia JazzFest (CZ), Las, Woda & Blues (PL), Harmonica Bridge Festival (PL), Rybnik Blues Festival (PL), Echo Blues Festival (PL), Bluestracje (PL), and Sziget Festival (HU). In 2008, the band won the Czech Republic’s Blues Aperitiv competition, a breakthrough moment that opened the door to larger international blues festivals and firmly established Jack Cannon within the regional blues-rock circuit.

LUIS VICENTE 4TET

Luis Vicente (Portugal) – trumpet
John Dikeman (USA) – tenor saxophone
Luke Stewart (USA) - double bass
Onno Govaert (Niederlande) - drums

“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” MICK TAYLOR, THE ROLLING STONES

Das mal vorneweg, um ein wenig zu verdeutlichen, dass PETER KARP eine Art living Legend ist. Seine Musik, die ein Querschnitt aus Blues, Folk, Americana und Rock ’n’ Roll Elementen, mit Schwerpunkt Blues ist, ist wie eine Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte. Ähnlich turbulent ist auch sein Lebensweg der ihn von gemeinsamen Alben mit MICK TAYLOR zu Touren mit Keb’ Mo’, Steve Miller und John Mayall und diversen US Billboard Chart Notierungen führte. JERSEY TOWN ist ein kraftvoller Meilenstein auf diesem Weg, klassisch, bisweilen retrospektiv und doch so zeitgemäß wie Blues sein kann.

Großartige Neuigkeiten für 2026!
RayVille freut sich riesig, den Zuwachs von drei fantastisch talentierten Sängerinnen in der Big Band bekannt geben zu dürfen: Renate Reich, Dorothea Jaburek, und Daisy Hearts werden ihr Debüt mit der RayVille Big Band am Samstag, dem 3. Oktober, im Reigen-Live geben. Im Namen der gesamten Band sind wir „außer uns vor Freude“, die „Ladies“ bei uns willkommen zu heißen. Darüber hinaus freuen wir uns darauf, unseren gemeinsamen musikalischen Horizont durch die Aufnahme dieser fabelhaften Sängerinnen in die RayVille-Familie noch weiter zu erweitern.

Acclaimed British-Norwegian blues rock artist Krissy Matthews has announced his 2026 Autumn tour. He will bring the powerhouse rocket Kim Jennett from Manchester with him as a guest vocalist. On bass duties will be Polish dynamite Slawek Semeniuk and on drums the Belgian thunder Gerry Reynders. Krissy and Kim are two forces of nature and together they deliver a powerful and energetic show full of fireworks and great songs. 2 hours of escape and good times is guaranteed at a Krissy Matthews feat. Kim Jennett concert!
More information on both artists is available at www.krissymatthews.com and www.kimjennett.net

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.

The New Jersey songwriter might have started out banging on doors, braving New York's blues clubs, playing piano until her fingers bled, and winning over the city one show at a time. But lately, the multi-instrumentalist has raced through career milestones at a rocket pace.  There was her Blues Blast and IBMA-nominated 2018 debut album, High Road. Her international breakout on Ruf's 2022 Blues Caravan Revue. Her starburst of media acclaim, including Henry Yates of Classic Rock, NME, and The Guardian, saluted "a runaway talent you need to keep up with."  Now, with the release of her second album, On My Way, Katie has found another gear. Whether slinging her trusty Gibson SG, hammering the keys, or hollering up a storm, these ten original songs, co-written with bassist and slide-guitar maestro Antar Goodwin, announced her as an alchemist who creates gemstones from the base metals of American roots.

Blues, soul, tango, jazz, rock and roll, latin sind die Stile dieser talentierten Argentinischer Sängerin, Gitarristin ,Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität. Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin, Deutschland.
Sie tourte verschiedenste Jazz – Blues – Tango Festivals sowohl in Argentinien als auch in anderen Ländern, darunter Spanien, Slowakei, Schweiz, Ibiza, Mexiko, Ecuador, Deutschland, Polen, Italien, Irland, Rumänien, Österreich,
Litauen, Niederlande ,Belgien, Island, Tschechien, Paraguay, Kolumbien, Brasilien und Chile.

Blues, soul, tango, jazz, rock and roll, latin sind die Stile dieser talentierten Argentinischer Sängerin, Gitarristin ,Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität. Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin, Deutschland.
Sie tourte verschiedenste Jazz – Blues – Tango Festivals sowohl in Argentinien als auch in anderen Ländern, darunter Spanien, Slowakei, Schweiz, Ibiza, Mexiko, Ecuador, Deutschland, Polen, Italien, Irland, Rumänien, Österreich,
Litauen, Niederlande ,Belgien, Island, Tschechien, Paraguay, Kolumbien, Brasilien und Chile.