Der gebürtige Schotte Miller Anderson ist einer der legendären Woodstock-Veteranen. Als Sänger und Gitarrist der Keef Hartley Band stand er am 16. August 1969 in White Lake nahe der Kleinstadt Bethel im US-Bundesstaat New York auf der Bühne, nach Country Joe McDonald und Santana und vor CCR, Janis Joplin, The Who und Jefferson Airplane. Zu dieser illustren Gesellschaft von Musiker:innen zu gehören, ist schon eine Auszeichnung. Miller Anderson hat in seinem langen Künstlerleben mit vielen Bands zusammengearbeitet. Sowohl im Aufnahmestudio als auch bei den Livekonzerten setzte er Akzente. So verwundert es nicht, dass in seinem Portfolio weltberühmte Namen wie T. Rex, Spencer Davis Group, Chicken Shack, Pete York, Jon Lord und Roger Chapman auftauchen. Immer wieder zog es ihn auch nach Deutschland, wo 1997 sein Soloalbum „Celtic Moon“ erschien, produziert von Frank Diez. Auch mit der Hamburg Blues Band war er auf Tour.
Der bekennende Jimi Hendrix Verehrer überzeugt die Musikfans seit Jahrzehnten vor allem durch seine ausgereifte Slide-Technik und die kraftvollen (aber nie effektheischenden) Wah-Wah-Soli. Sein individueller Stil – prägnant und ausdrucksstark – macht Miller Anderson zu einem der ganz großen Bluesrockgitarristen. Nicht unerwähnt bleiben darf auch sein mitreißender Gesang, mit dem er jedem Song unterschiedliche Nuancen mitgibt.

Am 23. April 25 heizt die Tom Müller Band gemeinsam mit der großartigen Lilli Kern unter dem Motto “Swing That Rhythm and Blues” im Reigen ein. Freut euch auf mitreißenden Swing, Rhythm & Blues und Jump Blues der 40er- und 50er-Jahre – perfekt um die Tanzschuhe auszupacken. Der Abend beginnt schwungvoll mit einem Tanz-Teaser um 19:30, bei dem ihr euch auf den Abend einstimmen könnt, bevor es um 20:30 Uhr losgeht.
Es gibt eine kleine Unterrichtseinheit für alle, die Lindy Hop und Boogie tanzen wollen. Ob Profi oder Anfänger – dieser Abend lädt alle, dazu ein, die Tanzfläche zu erobern! Ladies and Gentlemen: bring your dancing shoes and let the good times roll!

Folk, Rock, Jazz, Pop

Der britische Singer-Songwriter Mark Peters bringt seine Mischung aus Indie-Folk, Rock und Jazz auf die Bühne des Club 1019. Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung und Auftritten bei Festivals wie WAVES Vienna oder als Support-Act für FINK begeistert er mit seinen tiefgehenden Songs und virtuosem Gitarrenspiel. Seine aktuelle EP "Sum Of All Parts (Remastered)" unterstreicht sein außergewöhnliches Songwriting und zeigt, warum er als einer der beeindruckendsten britischen Musiker gilt, den es noch zu entdecken gibt. Der Abend wird von der jungen Pop-Musikerin Vilo eröffnet.

Songklassiker neu verpackt? Nein: Songklassiker neu erfunden! Dafür steht das Wiener Blues-Rock-Trio ABRAHAM. Songs die jeder kennt. Oder vielleicht auch erst nach genauerem Hinhören. Denn die drei Musiker Andy Abraham, Christian Loebenstein und Robert «Bertl» Baumgartner interpretieren, arrangieren und inszenieren altbekannte Songtexte komplett neu. Covers oder Eigenes? Covers, ganz eigen. Wer kennt sie nicht: Go Tell It On The Mountain, Oh Happy Day, House Of The Rising Sun, Rivers Of Babylon etc… ABRAHAM hat neun Gospels und Spirituals neu erfunden und in ein rockiges Kleid verpackt. Das Resultat: «Swing Low, Rock Hard». ABRAHAM ist das Ergebnis des kreativen Musikverständnisses von Bandleader, Sänger und Gitarrist Andy Abraham. Nach jahrelangem Musizieren entstand aus einer Laune heraus die Idee, altbekannte Titel aller Epochen nicht einfach nur zu covern, sondern sie in einem homogenen Stilgefüge neu und rockig zu erfinden. Und siehe da: Es funktionierte hervorragend und das Publikum war begeistert. Und so wurde aus dieser Laune mehr und ABRAHAM war geboren. Mit Schlagzeuger Robert «Bertl» Baumgartner und Bassist und Sänger Christian Loebenstein hat Andy Abraham die richtigen Wegbegleiter gefunden, um sein Musikverständnis umzusetzen und Klassiker neu zu inszenieren.

Heike Binder – Orgel, Akkordeon, Georg Altziebler – Gitarre, Stimme

Special Guest: The Ghost And The Machine

Heavy-Psych, Softrock

Das Heavy-Psych-Instrumentaltrio Liquid Earth nimmt euch mit auf eine Reise durch psychedelische Klanglandschaften und harte Riffs. Das österreichische Softrock-Projekt Momo & der Void verwendet deutsche Texte und psychedelische Klanglandschaften, um zu versuchen, die Welt in ihrem Inneren zu verstehen.

Ein Pflichttermin für alle Boogie & Blues Liebhaber, freut euch auf außergewöhnliche Künstler und spektakulären Darbietungen! Das Motto lautet: „Young Stars meet Legends“.
Soll heißen: Katharina Alber trifft Martin Pyrker, Sabine Pyrker sorgt für den Rhythmus, Bernhard Fauster (Vocals/Clarinet) und die unglaublichen Denise Gordon (Vocals) aus den USA bringen zusätzlich Schwung auf die Bühne. Also: packender Boogie Woogie, swingender Blues und eine explosive Bühnenpräsenz sind garantiert!

Manu Delago - Hang, Schlagzeug, Douglas Dare - Stimme, Klavier

Rock/Pop/Cover

Das Repertoire von Just-Live! reicht von sanften Balladen bis zu harten Rocksongs.

Tognonis energiegeladener Power- Bluesrock-Sound bewegt sich sexy zwischen Macho und gradlinigem Rocker, er ist schnell, temporeich, dazu ebenso kreativ, virtuos und ausdrucksstark…“ Alb Bote, Südwest Presse – Deutschland

„Rob Tognoni, der tasmanische Teufel selbst, ist hier ein Favorit unter den Giants Musik-Fans, und er kann auf jeden Fall Gitarre spielen! Es ist immer wieder eine Freude, Rob und seine Band dabei zu sehen, wie sie ein paar Up-Tempo-Blues raushauen…“ Giants Of Rock Festival – Großbritannien Metalplanetnews

Weltmusik / Jazz

Jelena Popržan - Quinton (5-saitige Viola), Stimme, Komposition, Christoph Pepe Auer - Klarinette, Alt-Saxophon, Clemens Sainitzer - Violoncello, Lina Neuner - Kontrabass

Glamouröse, anspruchsvolle Popmusik mit Jazz- und Blues Elementen. Tünde Jakab und ihre fantastische Band feiern die Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Enigma“. Charme, Eleganz und eine unwiderstehliche Anziehungskraft. Tünde Jakab wird von der Presse für ihre sinnliche Stimme und ihre Fähigkeit, das Publikum in ihren Bann zu ziehen, gelobt. Obwohl die Flötistin und Sängerin dem Pop treu bleibt, sind ihre Anleihen beim Jazz und Blues unüberhörbar. Im Herzen der Musik steckt die Seele einer Künstlerin, deren Songs das lebendige Bild einer Liebe zeichnen, für die es sich zu kämpfen lohnt.
Ihr Debütalbum „The Love Revolution“ wurde von der Kritik hoch gelobt. Die Singles „Come Back“, „Home (Feel No Pain)“ und “Situation” wurden von Radio Wien, Radio FM in der Slowakei, LoungeFM und vielen anderen ausländischen Sendern gespielt. Die Band besteht aus Tünde Jakab (Gesang & Flöte), Valentin Oman (Klavier), Thomas Hechenberger (Gitarre), Thomas Mora (Bass) und Wolfgang Luckner (Schlagzeug).

Soul, Pop, Rock

"Spring Fling 2025" presents 3 bands playing music from soul to rock: Skinni Coco & The Soul Experience, KTSG, and No Source Found will hit the stage.

Rock

Handgemachter Rock and Roll aus Wien.

Songwriter, Sänger und Gitarrist Tilo GeorgeCopperfield arbeitet ständig an der Magie des nächsten Songs. Angefangen als treibende Kraft der Südstaaten-Bluesrocker „3 Dayz Whizkey“fand er bald seine ganz eigene Stimme im Blues, Rock und Americana. Ein Geschichtenerzähler mit einem bemerkenswerten Sinn für Melodien und mit dem Herzen eines wahren Rock and Rollers. Sein respektabler Backkatalog von zehn Solo Platten seit 2017 sprichtfür sich und macht den hart arbeitenden T.G. zu einem einzigartigen, aber durchweg authentischen Charakter in der Szene. Stets bemüht, seine eigenen Grenzen mit jedem neuen musikalischen Abenteuer ein Stückchen weiter zu verschieben.

Rock, Pop

Doktor Hanomag – eine verkrachte Existenz mit ehemals durchaus vorhandenem musikalischem Talent – lädt mit seiner Musikgruppe Dr. Hanomags 3. Frühling zum Tanz in den Mai.

John Idan isZusammen mit Bass-Legende Michael Starke, und den beiden Newcomern Marius Machill (Drums) und Jonas Funk (Klavier/Orgel) erreicht die John Idan Group ihren
energetischen Höhepunkt.t auf den Bühnen dieser Welt zu Hause und kann von sich behaupten, dass er von den verruchten Blues Bars seiner Heimatstadt Detroit bis hin zur berühmten Royal Albert Hall in London sein Talent vor tausenden von Menschen weltweit unter Beweis stellen konnte und von seinen Fans geliebt wird. Idans musikalisches Talent wurde schon im frühen Kindesalter entdeckt. Er gründete seine High-School-Band „The Natural Blues Band“ und machte sich einen Namen in der Musikszene in und um Detroit, MI, USA. Auf einer Urlaubsreise 1988 traf er in London Yardbirds Gründungsmitglied Jim McCarty, der von Idans Talent so begeistert war, dass er ihn kurzerhand für seine Band und 1994 für die reformierten Yardbirds als Lead-Sänger und Gitarrist engagierte. Im Laufe der Zeit arbeitete Idan u.a. mit Musiklegenden wie The Doors, Vanilla Fudge, The Spencer Davis Group, The Troggs, The Zombies, The Animals/Eric Burdon, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimmy Page, Richie Havens u.v.m..

JERRY`s DIXIE GANG - USA / Österreich

Gerald "Jerry" Lee Pfister – trumpet, vocals / Alfred Kern - clarinet
Georg Schrattenholzer - trombone / Wolfgang Steubl - sousaphone / Erich Rupp - keyboard
Rudi Staeger - drums

Manu Lanvin & The Devils Blues sind Frankreichs heißester Classic Rock / Blues Rock Export diese Tage. Zielsicher spielt das Powertrio um Namensgeber Manu eine brodelnde Mischung aus erdigem Blues, treibendem Boogie und eindringlichen Rock und Pop Elementen. Ihre eternale Hymne „Blues, booze and Rock’n’Roll“ von 2016 ist wohl einer der besten klassischen Rocksongs der letzten Jahre. 2019 waren sie auf großer Fahrt, ihr frisches Album „Grand casino“ zu promoten, welches wieder einen Schritt zurück zu den bluesrockenden Wurzeln tut, bei gleichbleibender jugendlicher Frische. 2020 nach einem erfolgreichen Auftakt der Corona Dämpfer, aber für die Zukunft geht es weiter in die Vollen. Es darf eine Menge erwartet werden.

Rolling Stones-Tribute, Rock, Folkrock

Mit Leidenschaft covern Hot Tongues Songs der Rolling Stones. Completely Honest schreiben Rocksongs über das Leben und seine schönen, grauen, bunten, trüben und sonnigen Seiten. Die Biene Meier ist eine Wiener Boyband, nur halt nicht nur mit Boys, und eigentlich kommt auch niemand aus Wien - Geige und Tenorsaxophon mischen sich dabei mit anderen Instrumenten und mehrstimmigem Gesang in den Sprachen, derer sie mächtig ist.

Musiker aus Detroits tiefster Motown-Tradition geben sich ein Stelldichein in Sachen Soul & Good Old Funk. Allein Frontmann Leroy Emmanuel brachte es auf über 1000 Plattenproduktionen – an der Seite von Künstlern, wie Marvin Gaye, den Jackson 5, Dionne Warwick, Gladys Knight & The Pips. Leroy Emmanuel ist eine lebende Legende – Als Teil der Motown-Studio-Band „The Funk Brothers“ arbeitete er bereits in jungen Jahren für die Protagonisten des Genres. Er bringt es auf über 1000 Plattenproduktionen – an der Seite von Künstlern, wie Marvin Gaye, den Jackson 5, Dionne Warwick, Gladys Knight & The Pips. Mit seiner 70er Jahre Funk-Band „The Fabulous Counts“ (Jan Jan) schrieb er Musikgeschichte. Anschließend läutet er mit „Bohannon“ die Disco-(Funk) Zeit ein.

Weltmusik

Saghar Omidvar – Klavier, Tobias Kochseder – Bandoneon, Gina Schwarz – Bass, Daniel Arias Holguin - Violine, Alois Omidvar – Schlagzeug, Perkussion, Loukia Agapiou – Stimme

Ob kerosingetränkter Jump Blues, grobkörniger Honky Tonk oder virtuoser Western Swing – wenn es um amerikanische Roots-Music geht, ist der Name Herby Dunkel seit vielen Jahren ein verlässlicher Garant für höchste musikalische Qualität. Fast ist dabei ein wenig in den Hintergrund gerückt, was für ein eminenter Songwriter in ihm steckt! Jetzt offenbart Herby Dunkel erstmals die Essenz seines bisherigen musikalischen Schaffens, seine eigenen Songs, die in einer alten Tradition und Handwerkskunst ruhen und behutsam mit Werkzeugen gefertigt wurden, die uns das Leben nur schenkt, wenn wir ihm sehr aufmerksam zuhören.

Blues, Rock

Unter dem Motto „All right" starten High Emotion in ihre diesjährige Tour.

Rock, Pop

Rock- und Popmusik vom Feinsten. Rockige Klassiker aus den 60ern und 70ern, authentisch dargeboten von Musikern, die mit dieser Musik aufgewachsen sind. Ausflüge ins Country und Pop-Rock Genre runden das Programm ab.

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa. Und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück. Treten Sie ein in die Welt eines musikalischen Ausnahmetalents.

Weltmusik

Efrén López Sanz - Oud, Sofia Labropoulou - Kanun, Sakina Teyna - Stimme

Blues Rock, Rock

Blues-Rock, wie er sein muss, serviert der Gran Torino Club: Dreckig, laut, rauh und kraftvoll wie ein guter, alter 5,7L V8 Motor - wie im blutrotem Gran Torino Elite, Baujahr '74, dem legendären Wagen von Little Annie Mae, der untreuen Mätresse Muddy Waters.
Alice In Rock-Thunder-Land spielen voller Leidenschaft legendäre Rock-Covers für alle Generationen - von AC/DC bis ZZ Top.

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Der Blues war ursprünglich die Initialzündung der jungen Konditorin aus dem Küstenstädtchen Umag. Nach dem Besuch eines Konzerts des kroatischen Gitarrenhelden Denis Makin und seiner Band „The Screaming Wheels“ war die kaum volljährige Vanja vom Gedanken besessen in Blues und Rock ihre wahre Bestimmung gefunden zu haben. Sie war zunächst nach Zagreb gezogen um tief in die dortige Musikszene einzutauchen. Dabei lernte sie auch den Briten Laurence Jones kennen, als der dort gastierte. Außerdem spielte Vanja zusammen mit dem Gitarristen Eduard „Jimmy“ Matesic, einem der profiliertesten Saitenkünstler des Landes, in einem Akustikduo auf Konzerten im ganzen Land.

Woogie Boogie, Blues

Easy Riders Vienna heizt die Bühne ein mit ihrem explosiven "Woogie Boogie". Erlebe die unvergleichliche Energie und lass dich vom einzigartigen "Woogie Boogie" mitreißen. Eine Mischung aus Blues und Boogie-Woogie, die süchtig macht! Wenn du auf der Suche nach einem unvergesslichen Konzertabend bist, dann sichere dir jetzt deine Plätze!

„Dear Earth“ ist eine innige Hommage an den Planeten, auf dem wir alle zusammen leben. Die Kompositionen sind eine Auswahl aus Musik, die ich in den letzten zwei Jahren geschrieben habe, und es freut mich besonders, sie in Zusammenarbeit mit meinen Lieblings Musikern zum Leben zu erwecken. Ich danke Arnold Schönberg für die Inspiration zum Zwölfton-Blues. Die Welt hat einen seltsamen Punkt erreicht, und das Stück AI ist ein Mantra für die Art von AI, nach der unsere planetarische Heimat mehr denn je schreit – Artistic Ideologies. – WS
“Schalk zitiert natürlich seine Einflüsse von Metheny bis Montgomery, aber er spielt nicht nur als Gitarrist, sondern auch als Komponist und Produzent in einer eigenen Liga – ein seltener Glücksfall”. – JazzThing

LUIS VICENTE 4TET

Luis Vicente (Portugal) – trumpet
John Dikeman (USA) – tenor saxophone
Luke Stewart (USA) - double bass
Onno Govaert (Niederlande) - drums, percussion

Rock/Pop/Cover

Die Hobby-Coverband spielt Rock und Pop von AC/DC bis ZZ-Top.

Jazz

Romed Hopfgartner - Alt- & Sopransaxophon, Oliver Kent - Klavier, Mahan Mirarab - Gitarre, Dragan Traikovsky - Bass, Wolfi Rainer - Schlagzeug

STRANZINGER, benannt nach dem charismatischen Frontmann und Gitarristen Reinhard Stranzinger, ist ein einzigartiges Musikprojekt, das Elemente aus verschiedenen Genres vereint. Als ehemaliges Mitglied von Bands wie Hubert von Goisern & die Original Alpinkatzen, ERSTE ALLGEMEINE VERUNSICHERUNG (EAV), SUPERMAX und DRAHDIWABERL hat Reinhard Stranzinger eine unverwechselbare Handschrift hinterlassen und ist eine prägende Figur der österreichischen Musikszene. Mit STRANZINGER geht er seit vielen Jahren seinen eigenen Weg, der sowohl an seine musikalischen Vorbilder anknüpft als auch neue, kreative Akzente setzt.

Rock, Pop

Nach genau 12 Jahren wieder zurück, wo die Band einst für eine längere Schaffenspause aufgehört hat: Im Club 1019, ihrem Lieblingsspielort, einfach passend für melodiösen, straighten Clubrock mit Nähe zum Publikum und zur Bar. Musikalisch gereift, klingen die selbstgeschriebenen Songs wieder brandneu, manche etwas verändert, a bisserl mehr groove, ziemlicher Bock, weniger Punk und Zorn, zeitweise packt sie der Blues, aber die alte Ohrwurmqualität ihrer Songs bleibt erhalten.

Surrounded by music her entire life, Karen’s career to date has largely revolved around classic soul and rhythm and blues sounds. But in recent years, as her musicality has evolved, she’s been leaning more towards blues. The influence of soul, gospel and Karen’s Polynesian background continues to inform what she does, but the blues has come to feel more like home.
Karen’s new EP ‘Edin’ takes a more comprehensive journey through soul and blues music, while providing a candid expression of her personal identity. Karen’s songcraft is built on a thorough knowledge of blues, gospel and soul music and motored by an undeniable hunger to connect. Yet the defining ingredient is Karen’s unshakeable artistic passion.
Andrews mostly tours as a formidable trio, teaming up with Yanya Boston on drums and Adam Ventoura on bass – two exceptional musicians. This dynamic band is exhilarating to witness!
“Soulful and bluesy, with so much heart and pain, delivered with so much class.”

Dialektlied

s'menschlt / Album Release

Die Gewinnerin des UK British Blues Awards und viermalige Nominierte der European Blues Awards, Bex Marshall, hat einen einzigartigen Gitarrenstil, der eine Kombination aus Slide, Blues Rock, Ragtime und Roots Pickin‘ ist. Ihre Stimme ist ein kraftvoller Schmelztiegel aus dem Herzschmerz einer alten schwarzen Frau und der Seele einer Rock-Diva. Bex ist eine herausragende und bemerkenswerte Songwriterin, die die Grenzen des Blues erweitert. Ihre Songs wurden als zeitlos und genial bezeichnet. Sie tourt international solo oder mit einer 3-köpfigen Band, die ihren einzigartigen virtuosen Stil ergänzt. Bex‘ neueste Veröffentlichung ‚Fortuna‘ wurde von Blues Blast Magazine (USA) für das prestigeträchtige ‚Rock Blues Album of the Year‘ für 2024 nominiert. Dies ist eine äußerst angesehene Nominierung und zeigt ihr Talent.

Rhythm & Blues / Indierock

Die Calafati Gang ragt mit ihrem unverwechselbaren Sound aus der Josefstadt heraus. Mit einem beeindruckenden Line-Up, das die Bühne zum Beben bringt, ist die Wiener Band ein Muss für Musikliebhaber aller Genres.
Die Musik der Subtitles hört man am besten live in der Orginalvertonung! Die eingängigen Indie Grooves, die mal mehr nach Rock, mal nach Funk, und mal nach The Cure klingen, sind zeitlos, aber nicht austauschbar.

Gegründet wurde MOUNTAIN vom Produzenten von Cream, Felix Pappalardi, 1968 in New York. Im Mittelpunkt des Heavy-Blues-Rock-Trios stand der Gitarrist Leslie West. Zeitweise wurde das Trio mit einem Keyboarder zum Quartett erweitert. So auch beim berühmten Auftritt während des Woodstock-Festivals. Für MOUNTAIN charakteristisch sind die mächtigen Soundgebirge und der schwerfällige Dampframmenrock mit ausgeprägten weitläufigen Gitarrenimprovisationen. Hits wie „Mississippi Queen“ und „Nantucket Sleighride“ machten MOUNTAIN berühmt und sind noch heute aktuell.

Global Music: Neapolitanisches Lied

Irene Lupe Scarpato – Stimme, Marcello Smigliante Gentile – Mandoline, Mandola, Mandoloncello, Gian Marco Libeccio – klassische Gitarre

Progressive Rock

Koenji Hyakkei, die japanische Zeuhl Sensation, ist erstmals in Wien zu Gast. In den 90er Jahren ins Leben gerufen von der japanischen Schlagzeugerlegende und »Ruins« Gründer Tatsuya Yoshida, als Verneigung vor der französischen progressiv Rockband Magma, liefert das hyperaktive Sextett ein polyrhytmisches Brachialgewitter der Klänge und Virtuosität aus einer anderen Welt. Kontrolliertes Chaos der allerfeinsten Art. Ein Progressive Rock Powerhouse! Davor spielt der vielseitige heimische Schlagzeugveteran Didi Kern ein Drum Solo Set. Hosted by Delta Punk.

Die Cinelli Brothers, Gewinner der UK Blues Band of the Year 2024, sind eine dynamische 4-köpfige Band aus London. Ihr Sound ist eine Mischung aus Soul und Blues mit einer modernen Note, beeinflusst von Legenden wie den Beatles und Stevie Wonder. Bekannt für ihre elektrisierenden Live-Shows haben sie ihr Publikum in Großbritannien, Europa und den USA in ihren Bann gezogen und sich eine treue Fangemeinde und internationale Anerkennung erspielt.

Hardrock, Blues

Erlesener Hardrock und Blues, von Gary Moore bis Joe Bonamassa, von Deep Purple bis Pink Floyd und von Cinderella bis Clutch.

„Das HOTEL KUMMER spielt Wienerisches und Internationales in einer Mischung aus Blues, Singer/Songwriter und manchmal auch ein wenig rockig. Vorgetragen wird Eigenes und ins Wienerisch übersetztes Gecovertes, etwa John Prine, Bob Dylan, Neil Young, Ryan Adams und dem ganzen, weiten amerikanischen Rest. Die Hotel-Kummer-Belegschaft besteht aus Mischa Krausz am Bass, Lois Obereder und dessen Stimme sowie der akustischen Gitarre, Christian Sitzwohl am Schlagzeug, David Strohmeier an diversen Gitarren und Christina Zauner am Klavier und allem, was sonst Tasten hat. Aktuelles Album: „Wäus is wias is“ als Vinyl oder auf Spotify und Apple Music.“

Das Wiener Rock – Urgestein NASTY HABITS CLASSIC ROCK PROJECT präsentiert gemeinsam mit dem ungarischen Ausnahme Vokalisten Attila Scholtz ( Jon Lord, Ian Paice, Ken Hensley) eine musikalische Zeitreise durch die goldenen Jahre des Classic Rock mit Songs von Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabath, Gary Moore, U.F.O., The Doors, Cream, The Who u.a.

Pop

Abschlusskonzerte der mdw: Studierende des ipop performen in verschiedenen Formationen. Das stilistisch bunte Programm beinhaltet auch Eigenkompositionen der Studierenden. Wir freuen uns auf zwei vielstimmige Abende.

Pop

Abschlusskonzerte der mdw: Studierende des ipop performen in verschiedenen Formationen. Das stilistisch bunte Programm beinhaltet auch Eigenkompositionen der Studierenden. Wir freuen uns auf zwei vielstimmige Abende.

Nick Steed, beeinflußt von seinem Vater und dessen Plattensammlung, begann im Alter von 7 Jahren Keyboard zu spielen. Schon als Elfjähriger unterhielt er dann die Gäste im elterlichen Pub mit seinem Spiel und schloss sich mit 15 einer lokalen Bluesband im heimatlichen Stockport an.Im Laufe der folgenden Jahre spielte er in diversen Bandprojekten und beschäftigte sich auch intensiv mit der Studioarbeit, was sich irgendwann dahingehend auszahlte, daß er über 300
Auftritte pro Jahr absolvierte.Ab 2013 trat er mit seiner eigenen Bluesband auf, einem Quartett, bei dem u.a. Paul Burgess amSchlagzeug saß, der es wiederum mit 10CC zu einigem Erfolg gebracht hatte. Bei einem derAuftritte sah ihn Norman Beaker, der Nick daraufhin einen Job in seiner Band anbot, welche in Folge u.a. mit bekannten Größen wie der amerikanischen Blueslegende Larry Garner oder ChrisFarlowe auf Tour ging.Zwischenzeitlich wurden auch die Mitglieder der legendären Prog-Jazz-Rock-Band Colosseum auf Nick aufmerksam, was ihm letztendlich den Job als Keyboarder dieser großartigen Bandeinbrachte, mit der er bis heute regelmäßig tourt und aktuell gerade an einem neuen Album arbeitet.

Americana / Jazz

Mit: Gottfried D. Gfrerer & Helmut Mitteregger

Douglas Linton – Stimme, Gitarre, Gottfried David Gfrerer – Resonatorgitarre, Helmut Mitteregger – Mandoline, Gitarre, Anja Klipi?, Ina Eckhard – Stimme, Matthias Ihrybauer – Keyboards, Akkordeon, Roman Kovacs – Bass, Helmut Schiefer – Schlagzeug, Alex Gantz – Gitarre

Die Delegation der "The Real Stardust Babies" & Gäste freuen sich darauf, einen großartigen Party-Abend zu zelebrieren.

Rock / Independent

River Tyne spielen an diesem Abend eine Art Best-of-Programm mit Songs aus den letzten 14 Jahren bzw. aus den vier veröffentlichten Alben ihrer Bandgeschichte: von ruhigen Balladen über geradlinige Rocknummern und dynamisch-progressive Arrangements bis hin zu Songs mit lauten Gitarren und Hard-Rock-Einschlägen.
Novi Sad entführen das Publikum mit musikalisch erzählten Geschichten in fantastische neue Welten. Gesungen wird von einem Gott namens Barbara, von Wespenliebe, von Wahrheiten, von gesprengten Bankomaten, Cola Zero und Zero Max. Neues Wienerlied flackert durch, ein wenig Folk, aber immer abwechslungsreich und mit Überraschungen, denn Novi Sad sind so.

Die Musik von Bad Ida ist ein wohlmundendes Gebräu, in dem alle möglichen Zaubereien stecken: geradliniger RnB, ein bisschen dreckiger Rock, eine fesselnde Stimme und eine Menge gefühlvolle Melancholie. Die Stimme zieht die Aufmerksamkeit mit einem sanften Timbre und einem unverwechselbaren Vibrato unweigerlich auf sich. Die Band nimmt einen langsam und auf charmante Art in ihren Bann und zelebriert stilvoll und unaufdringlich ihren »Garage Soul«.
Ines Dallaji — vocals
Gernot Hochstöger — guitar
Alexander Lausch — bass
Marc Bruckner—drums

Geboren in Chicago hat die Sängerin inzwischen nicht nur ihre neue kalifornische Heimat und die gesamte Westküste erobert, in Los Angeles wurde sie 2019 mit dem State of California Blues Living Legend Award ausgezeichnet. Ihre Anfänge reichen zurück zu gemeinsamen Auftritten mit Big Joe Turner und Taj Mahal, intensiv unterstützt wurde sie auch von Rob Hite von Canned Heat und Etta James. Es folgten zahlreiche Auftritte in TV Werbespots, Kinofilmen und Las Vegas Musicals.

Indie-Soul, Pop

Die erfrischende Performance der Band Cantaloupe zeigt Passion für Musik und Experimentierfreude. Die Wiener Band will mit ihrem fruchtigen Stil eigene Wege gehen und lässt sich aus verschiedensten Genres inspirieren. Einfach saftig.
Etwas räudig, aber liebevoll lässt sich der Musikstil von Fabian und die Moralisten durchaus beschreiben. Die dreiköpfige Band rund um den Frontmann und Songwriter Fabian Moser besingt Optimismus, Leid und Protest auf direktem Weg. Und das mit deutschen Texten und dem fundamentalen Rock'n'Roll 1x1, Schlagzeug, Bass und verzerrte Gitarre.

„Auf der Bühne gleicht Meena einem Kraftwerk, das Emotion aufsaugt und Energie abgibt. Ihre Stimme dringt aus einer Tiefe, die nicht alleine mit der Anatomie der Stimmbänder zu tun haben kann. Himmel und Hölle tun sich auf…..“ -Salzburger Nachrichten-
„Mit Künstlerinnen wie Meena muss sich niemand um die Zukunft des Blues Gedanken machen.“ -Bluesnews-
„Hinter der rauen Anmutung ihres zwischen Soul und Blues wandelnden Sounds, verbergen sich Sehnsucht und Hingabe, Trauer und Extase.“ -die Presse-
Am 31. Mai kommen Meena Cryle & Chris Fillmore erneut nach Wien in den Reigen - diesmal im Quartett. In dieser Formation hat man sie hier schon einige Jahre nicht mehr gehört! "Back To The Roots" ist das Motto dieses Abschlusskonzerts des VBS 2025.

"BARRELHOUSE JAZZBAND" - Österreich / Ungarn

Franz Luttenberger - cornet / Mátyás Papp - trombone / Siegi Dietrich - clarinet
Thomas Kukula - keyboard / Manfred Markowski - guitar / Peter Bauer - double bass
Wolfgang Hiebl - drums

Wiener Lied

Katharina Hohenberger - Stimme, Violine, Johannes Münzner - Stimme, Akkordeon, Bernhard Osanna - Kontrabass, Jürgen Groiss - Schlagzeug

Global Music / Jazz

Golnar Shahyar – Stimme, Klavier, Synthesizer, Mahan Mirarab – Gitarre, Amir Wahba – Perkussion

Global Music / Jazz

Golnar Shahyar – Stimme, Gitarre, Omid Nemati – Stimme, Tanbour, Mehdi Chamma – Stimme, Gitarre, Guembri, Gastmusiker: Amir Wahba – Perkussion

Global Music / Jazz

Golnar Shahyar – Stimme, Klavier, Perkussion, Atena Eshtiaghi – Cello, Stimme