Reigen
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Donnerstag, 6. September 2018

Jonn Del Toro Richardson

Jonn’s first solo album, Tengo Blues, was released in November 2015. Produced by Anson Funderburgh, Tengo Blues stayed in the top 10 Blues charts for months and garnered rave reviews. It also and earned him a Blues Blast Award nomination for Best New Artist in 2016. In May 2017, Jonn won the Blues Music Award from The Blues Foundation for Best New Artist Debut Award for Tengo Blues.
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
 

Donnerstag, 13. September 2018

Ben Poole Band CD Präsentation "Anytime You Need Me"

Ben Poole, der junge Gitarrist und Sänger aus Brighton, gilt zurzeit als vielversprechendstes Talent der britischen Bluesrock Szene. Ben teilte die Bühne bereits mit Legenden wie John Mayall, Gary Moore und Jeff Beck und hatte die Ehre, 2009 die Tour von Ritchie Kotzen sowie 2015 jene von Kenny Wayne Shepherd zu supporten.
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
Von 2008 – 2011 war Ben Poole Leadgitarrist in der Band von UK-Bluesstarlet Dani Wilde und tourte mit ihr durch ganz Europa. Schnell zeichnete sich jedoch ab, dass Ben große Ambitionen hat und sein eigenes Projekt ins Leben rufen möchte. So gründete er 2011 die „Ben Poole Band“, ein Bluesrock Trio, welches gleich im ersten Jahr seines Bestehens für die „British Blues Awards“ 2011 nominiert wurde. Die Formation erregte schnell Aufsehen und erspielte sich mit energiegeladenen Konzerten eine stetig wachsende Fangemeinde. 2012 vertrat Ben Poole sein Heimatland an der „European Blues Challenge“ in Berlin und gewann den dritten Platz. 2013 veröffentlichte Ben dann sein beeindruckendes Debutalbum "Let's Go Upstairs", welches von Starproduzent Isaac Nossel (Jeff Beck, Tina Turner, Robin Trower, Jack Bruce, Roger Daltry, Def Leppard) produziert wurde.
Anfang 2017 folgte die Veröffentlichung des zweiten Studioalbums „Time Has Come“ (Manhaton Records) des Künstlers auf welchem u.a. Aynsley Lister und Henrik Freischlader bei je einem Song als Gäste mitwirkten. Zurzeit ist Ben Poole bereits wieder im Studio und nimmt sein drittes Album auf, welches im Herbst 2018 im Rahmen einer umfangreichen Europatournee dem Publikum vorgestellt werden wird. Ein Konzerthighlight, welches jeder Blues(rock)fan besser nicht verpassen sollte!
 

Freitag, 14. September 2018

Rory Gallagher Tribute Festival Vienna 2018

Zum zweiten Mal nach 2017 lädt der Verein Bluesrockfreunde zum RORY GALLAGHER TRIBUTE FESTIVAL VIENNA ein - diesmal in doppelter Länge mit doppelt so vielen Bands. Das Festival wartet erneut mit einigen der besten Bands der Rory Gallagher Tribute Szene auf. So begrüßen wir heuer zum zweiten Mal “Sinnerboy”, “Etched In Blue” und “Kutscher’s Blues Band”. Mit “Laundromat” und “Riki Massini” sind zwei weitere Granden der Rory Community erstmals dabei. Verstärkt werden sie von der Grazer Vintage Bluesband “Miss Kaytie”.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
 

Samstag, 15. September 2018

Rory Gallagher Tribute Festival Vienna 2018

Zum zweiten Mal nach 2017 lädt der Verein Bluesrockfreunde zum RORY GALLAGHER TRIBUTE FESTIVAL VIENNA ein - diesmal in doppelter Länge mit doppelt so vielen Bands. Das Festival wartet erneut mit einigen der besten Bands der Rory Gallagher Tribute Szene auf. So begrüßen wir heuer zum zweiten Mal “Sinnerboy”, “Etched In Blue” und “Kutscher’s Blues Band”. Mit “Laundromat” und “Riki Massini” sind zwei weitere Granden der Rory Community erstmals dabei. Verstärkt werden sie von der Grazer Vintage Bluesband “Miss Kaytie”.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
 

Dienstag, 18. September 2018

Magasin du Cafe JAZZ/SWING/MANOUCHE/FOLK/TANGO/CONTEMPORARY

Das Magasin Du Café erinnert an uralte Atmosphären: die Magie des Bistros, der Milonga und der New Yorker Clubs, die sich zwischen Moderne und Tradition bewegen. Die vier Musiker bringen ihre enorme Erfahrung mit intensiver Musik und Ironie auf die Bühne / Swing, manouche, folk, tango, rock and contemporary music.
Die Besonderheit dieses Projekts ist die Mischung aus Eleganz und Energie!
Richard Galliano, Gorny Kramer, Astor Piazzolla, Django Reinhardt verkörpern die Musiker, die einen größeren Einfluss auf ihre Musik haben. Es gibt auch Zitate zur Musik von Edith Piaf, Charlie Chaplin, Carlos Gardel, Yann Tiersen, Bach ..
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
 

Mittwoch, 19. September 2018

Josh Smith

Josh Smith wurde am 7. Oktober 1979 in Middletown, Connecticut, geboren. Noch vor seinem ersten Geburtstag zog die Familie nach Florida in einen Vorort von Fort Lauderdale. Mit 3 Jahren bekam Josh seine erste Gitarre, und mit sechs nahm er zum ersten Mal Gitarrenunterricht. Josh hörte schon früh die unterschiedlichsten Blueskünstler wie Muddy Waters, B.B. King, Albert King und T-Bone Walker, besuchte Konzerte und sah unter anderem die Allman Brothers, Rolling Stones und Bruce Springsteen. Bereits im zarten Alter von zwölf Jahren spielte Josh bei etablierten professionellen Bluesjams in Südflorida mit, zum Beispiel im ‚Musicians Exchange Café’ in Fort Lauderdale oder im ‚Club M’ in Hollywood.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Mit 14 brachte Josh seine erste CD ‚Born Under A Blue Sign’ heraus, und bereits ein Jahr später stand das Nachfolgewerk ‚Woodsheddin’ in den Regalen. 1996, als Josh die Senior Highschool besuchte, setzte die landesweit erscheinende Zeitschrift „High School Senior“ Josh auf die Titelseite und feierte ihn als „aufstrebende Gitarrenlegende. Obwohl Josh die Highschool im Juni 1997 mit Auszeichnung abschloss, folgte er dem Ruf seines Herzens und seiner Bestimmung. Statt wie seine Freunde auf ein College zu gehen wurde er Musiker. Er arbeitete in der Folge mit zahlreichen Größen der Branche zusammen, 1998 durfte er mit seinem Trio B.B. King bei einigen Konzerten als Vorband begleiten. Weitere Platten folgten, und aus dem Support-Act wurde rasch eine der wichtigsten Blues-Bands der USA.
 

Samstag, 22. September 2018

Freak Weber Reunion feat. MIETEK JURECKI Live Konzert und CD Präsentation

Seit über 30 Jahren auf der Bühne hat sich Freak Weber, der mit seinen ehemaligen "Sackratten" als Urgestein des “Wiener Underground” gilt, einen lang gehegten Wunsch erfüllt. Das neue Werk "In the Tower of Fame" entstand im idyllischen "Tower" Studio
in Breslau (PL) aufgenommen, gemixt und gemastert von Voytek Kochanek.
Beginn: 20:30
Eintritt: 18  
 
Bei dieser Produktion wieder dabei Mietek Jurecki, in Polen ein absoluter Topstar, begehrter Multi-Instrumentalist und bereits seit den 90er Jahren Musiker- Kollege und Freund. Es war eine kreative, friedliche, lustige Zeit, die Freak Weber Reunion im “Tower” Studio in Wroclaw verbracht hat.
Bei der CD Präsentation und Live Konzert am 22.9. im Reigen wird MIETEK JURECKI exclusiv mit uns auftreten, worüber wir uns natürlich sehr freuen.
Friedrich „Freak“ Weber voc. guit.
Harold Weiss synth. piano
Roland Mikunda bass
Ulrike Kühlwein aka Mama Oliver voc, perc.
Mario Lenk drums
 

Samstag, 29. September 2018

Ben Granfelt Band Neue CD: My Soul To You

Ben Granfelt, ehemaliger „Gringos Locos“, „Leningrad Cowboys „Wishbone Ash“ und der Finlandeses“ und aktuell der vermutlich bekannteste Gitarren-Virtuose Finnlands, kehrt 2018 mit seiner eigenen Band neuem Album in der Pipeline Deutschland zurück. Mit dabei unter anderem der Schlagzeuger und finnische Top Produzent Okko Laru
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
Nach einer ersten größeren Tour am Anfang des Jahres und mehreren Events über 2018 verteilt, wird die Band auch im September 2018 das neue Album im deutschen Raum und so auch in Wien präsentieren. In ihren Live Shows spielen BGB aber nicht nur die neuen Songs, sondern werden auch mit ihren Hits der letzten Jahre wieder für viel Stimmung sorgen.
„Playing live, makes you feel alive“ das Motto, das sich BGB auf wehende Fahnen geschrieben haben. Wir dürfen gespannt sein und voller Erwartung auf die kommende Tour blicken.
 

Samstag, 6. Oktober 2018

El Mar

Als "sinner" von El mar 2008 das Licht der Welt erblickte, meinte ein Musikjournalist, der das Album besprechen sollte: "Gefällt mir gut! ...aber was ist das eigentlich? " Falsche Frage! Alles fliesst. El mar verwendet was er mag, bewusst und mit Respekt. Man findet Pop, Rock, Folk genauso wie Jazz und klassische Einflüsse, gespielt und interpretiert von Musikern aus allen Lagern. Dazu werden Geschichten in Melodien gegossen, beobachtet und erzählt. Das ist el mar...eigentlich! Für diesen Abend ist el mar aber:
el mar six,voc ...featuring dora leonardi,voc...sidi el mahdi,guitars ...heimo trixner,guitars ...paul hartinger,bass ...tibor kövesdi,bass ...stefan mitterbacher,keyboards,piano ...florian sighartner,violine ...romed hopfgartner,saxes...jodi browne,flute ...lukas böck,drums
und viele liebe gäste!
Als Eintrittskarte gilt der Besitz (bitte mitnehmen!!) des Albums el mar: "sinner" oder der Erweb dieser cd an dert Abendkasse um 15.-.€
Beginn: 20:30
Eintritt: 15  
 
 

Dienstag, 9. Oktober 2018

Eric Steckl Trio

Sein energisches Gitarrenspiel ist voll von authentischem Rock, Blues & Soul. Viele betrachten den US-Amerikaner als einen der nächsten ganz großen Gitarristen in der Rock- und Blues-Szene. Ein „Must See“ für Fans vonStevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix und Joe Bonamassa. Eric bringt Leidenschaft und Energie auf der Bühne. Er ist auf dem Weg zu Weltruhm und erhält große Wertschätzung seiner Musikerkollegen - unter anderem war er bereits als 12-Jähriger mit John Mayall auf der Bühne.
Der 25-jährige Musiker ist bereits seit dreizehn Jahren im Geschäft und hat mit elf Jahren (!) sein erstes Album veröffentlicht, und diese langjährige Erfahrung hört man "Black Gold" zu jeder Sekunde auch an.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
 

Freitag, 12. Oktober 2018

Guru Guru - ein Halbjahrhundert on the Road!

Fünf Jahrzehnte Musik ohne Unterbruch – bald dreieinhalbtausend Konzerte – unzählige Platten und CDs – nie auf den Lorbeeren ausgeruht, immer mit Kopf, Leib und Seele "groovin' on vinyl – flammin' on the road", den langen Weg merkt der Band wirklich niemand an, nach wie vor wird dem geschätzten Publikum ohne Rücksicht auf Verluste eingeschenkt.
In der Besetzung Mani Neumeier – drums, percussion, vocals, kaossilator – ACTION! - Roland Schaeffer – guitar, saxophon, nadaswaram, vocals - Peter Kühmstedt – bass, vocals - Jan Lindqvist - guitar, vocals, lapsteelguitar – wird das Haus mit einer Wucht gerockt, die dem Furor der ersten Stunde – 1968! - in Nichts nachsteht, dafür spürt man heute Können und Spielfreude der Alten Meister.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Mani Neumeier Drums / Percussion / Kaossilator / Vocals …
Roland Schaeffer Guitar / Saxophon / Nadaswaran / Vocals …
Peter Kühmstedt Bass / Vocals …
Jan Lindqvist Guitar / Lapsteel Guitar / Vocals ...
 

Mittwoch, 17. Oktober 2018

Flat Earth Society CD “UNTITELED#0” release tour

Flat Earth Society (FES), founded in 1999 by composer/clarinettist Peter Vermeersch, is and remains Belgium’s most original and most daring ‘big band’. Not in the traditional sense of the word, but simply because it consists of fifteen musicians. Although the word ‘eclectic’ gives them the creeps, it is difficult to describe their exuberant music any other way.
FES, who dares to flirt with other disciplines as theatre and film and owns the ability to seduce a number of different audiences, from more select jazz listeners to a wild young rock public, is at its best live on stage.
In the past they worked with various guest musicians: Uri Caine, Toots Thielemans, Mike Patton (Faith No More, Fantômas), Jimi Tenor, John Watts (Fischer-Z) and Ernst Reijseger.Mike Patton contacted FES in 2004, to report how much he was impressed by the band’s music.Patton invited FES as support act for his European tour with Fantômas.Patton, impressed by the enthusiasm, decided on a selection of FES material and released, FES-ISMS in 2004 on his label IPECAC Records, a compilation of 19 songs from the six first FES cd’s, an introduction to the FES repertoire for the overseas audience, as it were.Mike Patton said about the album: “It’s really unique and engaging stuff. It’s going to blow people’s minds.”
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Recordings of the ever-growing FES repertoire are long overdue so the band is catching up with the release of their twentieth album, the double album UNTITLED #0. In 2017, the band repeatedly besieged the VRT studios in Brussels to eventually record eighteen pieces.
Oz Fritz was asked for the mixing and mastering of this album, known for his work with Tom Waits, Bill Laswell, John Zorn, Herbie Hancock, Ornette Coleman, Iggy Pop, Bob Marley and many others.
Flat Earth Society - The most unreliable music since 1999.
Peter Vermeersch - bass(clarinet)
Martí Melà - bass(clarinet)
Benjamin Boutreur - alto sax
Michel Mast - tenor sax
Bruno Vansina - baritone sax & flute
Bart Maris - trumpet
Thomas Mayade - trumpet
Peter Delannoye - trombone
Marc Meeuwissen - trombone
Berlinde Deman - tuba
Teun Verbruggen - drums
Kristof Roseeuw - double bass
Peter Vandenberghe - piano & keyboards
Pierre Vervloesem - guitar
Wim Segers - vibraphone
 

Donnerstag, 18. Oktober 2018

Layla Zoe - Gemini Tour

LAYLA ZOE: Die Gewinnerin des European Blues Award für BEST VOCALIST of 2016!
Wie ihre frühen Vorbilder – von Bob Dylan bis Muddy Waters – ist die kanadische Bandleaderin eine ausgezeichnete Songschreiberin, die bereits 2006 den vielversprechenden Compo 10 International Blues Songwriting-Wettbewerb gewann (Finland) und Anerkennung für ihre Alben wie das 2013 erschienene "The Lily" und Breaking Free (2016) in die Amerikanische Downbeat Magazine´s "Top Albums Of The Year" erhielt.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Unterwegs mit Ruf Records Blues Caravan (2016) sowie Jane Lee Hookers (2017) demonstriert sie, dass sie ohne Zweifel eine der besten Bluesrock-Sängerinnen ist. In 2018 wird sie das Beste aus Ihrem bisherigen Repertoire und der aktuelle Scheibe Breaking Free sowie ihr kommendes neues Album präsentieren!
Die Albumtour wäre ein Band Konzert mit ihrem Akustik Duo als „acoustic opener Set“: ein Kompletter Abend mit der atemberaubenden Stimme von LAYLA ZOE. Der Zuschauer kann das Beste aus Bluesrock, Bluesfolk, schnelle und langsame Nummern, sowie neues Material erwarten.
 

Freitag, 19. Oktober 2018

Soul Impact

SOUL IMPACT, die 10 Mann-Cover-Band rund um Bandleader Gottfried Heger gibt sich wieder ein Stell-dich-ein im REIGEN LIVE. Die Band, die nur wenige Tage im Jahr zusammenkommt um rockigen Sound in Perfektion zu präsentieren, entführt Sie wieder in Welt des Rock, Blues, Funk und Soul.
Mit Coverversionen der besten Songs aus 40 Jahren Musikgeschehen werden Sie wieder einen unvergesslichen Abend erleben.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Lead Vocal: Gottfried Heger
Vocal und backing Vocal: Gitti Guggenbichler, Sylvia Masana
Gitarre: Robert Baum
Bass: Roland Mach
Schlagzeug: Hermann Aigner
Keyboards: Georg Adam
Trompete: Martin Fischer
Posaune: Markus Hoffmann
Saxophon: Lorenz Spritzendorfer
 

Sonntag, 21. Oktober 2018

Hundred Seventy Split

Die Spatzen pfeifen es von den Dächern: Bassist und Gründungsmitglied Leo Lyons sowie Sänger/Gitarrist Joe Gooch haben „Ten Years After“ verlassen. Die beiden Musiker werden sich, zusammen mit Drummer Damon Sawyer, in Zukunft voll auf ihre 2010 gegründete Band HUNDRED SEVENTY SPLIT konzentrieren, die zunächst als Sideproject dazu gedacht war, "gute Rockmusik zu spielen, die über die TYA-Schublade hinaus geht" und mit der Leo, Joe und Damon bereits 2010 das Debütalbum "The World Won't Stop" veröffentlicht haben.
2014 war ein Neubeginn für das spannende, energiegeladene Blues / Rock Power-Trio HUNDERED SEVENTY SPLIT. Mit ihrem neuen
Album, schlicht "HSS" betitelt, touren sie durch Europa.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Und um es vorweg zu nehmen: Ja. Das Set bei den Shows von HUNDRED SEVENTY SPLIT beinhaltet neben den neuen HSS-Songs auch einige Klassiker von "Ten Years After", womit die Band auch viele neue Fans gewonnen hat. Für diese ist das letztlich auch eine Zeitreise – mit Leo Lyons steht schließlich ein musikalisches Urgestein auf der Bühne. 1962 trat er gemeinsam mit Alvin Lee mit ihrer damaligen Band „The Jaybirds“ im legendären Hamburger Star Club auf
– eine Woche nach den Beatles! Die beiden blieben in der Hansestadt, spielten mit Tony Sheridan. Wie die „Fab Four“ kehrten die
„Jaybirds“ später nach England zurück. 1967 folgte die Umbenennung in „Ten Years After“, das Debut-Album hörte Bill Graham, Besitzer des Fillmore West und East. Der holte sie sofort nach San Francisco. Nach Auftritten u.a. beim Newport Jazz Festival (!) dann Woodstock – 10 Minuten „I’m Goin’ Home“ auf dem Woodstock-Album. Das bleibt für immer.
Gooch wurde 2003 statt Alvin Lee Gitarrist und Sänger von Ten Years After. Die Musik eines Robert Johnsons, Stephane Grapellis und John Mayalls, die Favourits seiner Eltern, prägte ihn. Mit 13 fing er mit dem Gitarre spielen an, hörte Hendrix, Clapton, Page. Alles klar? Sawyer saß mit 11 zum ersten Mal an einem richtigen Schlagzeug, mit 13 damit auf einer Bühne, studierte dann Jazz-Drums, trommelte mit 18 in Tour-Orchestern quer durch die Staaten. 2000 übersiedelte er nach Brasilien, nahm dort
seine erste CD auf, geprägt von Blues, Funk und Latin. Zurück in den USA gründete er eineSchlagzeug-Schule, ein Studio und spielte immer wieder in Bands, unter anderem bei Bill Wymans „Rhythm Kings“.
 

Montag, 22. Oktober 2018

BUDDY MacDONALD/BEN MILLER/IONA FYFE 11th „SCOTTISH COLOURS”

11th „SCOTTISH COLOURS”
Die elfte Auflage unserer „Schotten-Tour” legt diesmal Augenmerk auf den Beginn von bestimmt großen Karrieren zweier junger Ensembles. Zum einen ist das die sehr junge schottischen Sängerin IONA FYFE, zum anderen BEN & ANITA aus Cape Breton.Stimme & und Stimmung gibt es zur Eröffnung des Abends mit dem legendären BUDDY MacDONALD, ebenfalls aus dem kanadischen Cape Breton.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
BUDDY MacDONALD(Cape Breton)

BEN MILLER&ANITA MacDONALD(Cape Breton)

IONA FYFE BAND (Scot)
 

Donnerstag, 25. Oktober 2018

Brian AUGER's OBLIVION EXPRESS feat. ALEX LIGERTWOOD THE ANTHOLOGY TOUR

'Back To The Beginning'

Brian Auger, 'The Godfather of Acid Jazz' und Alex Ligertwood, die Stimme von Santana!
Es ist Funk, es ist Jazz, es ist Fusion, es ist Rock...es ist alles... und es ist unglaublich beeindruckend!!!
Brian Auger ist einer der profiliertesten Jazz- und Rock-Keyboarder der Gegenwart. Für seine millionen Fans ist der einzigartige Sound, der seine Wurzeln im Jazz, Rock, Soul und Funk hat, ein unverkennbares Markenzeichen des berühmten Hammond - und Keyboard -Spielers.
Beginn: 20:30
Eintritt: 35  
 
Mit über 20 Alben und langjähriger Zusammenarbeit mit RCA und Warner Bros., brachte es Brian Auger zu Grammy Nominierungen, 10 Top 100 Platzierungen in den US Billboard Charts, einer #1 Single und nicht zuletzt den Titel als "Godfather of Acid Jazz". In seinen Projekten spielte er unter anderem mit Eric Burdon, Rod Stewart, Long John Baldry, Julie Driscoll und sogar Jimi Hendrix. Außerdem ist er auf Platten von Künstlern wie the Yardbirds, Eric Clapton, Van Morrison, Eric Burdon und Down to the Bone zu hören.
2001: GRAMMY NOMINATION FOR "BEST CONTEMPORARY JAZZ ALBUM"
2007: 'CERTIFICATE OF SPECIAL CONGRESSIONAL RECOGNITION'
FROM THE US HOUSE OF REPRESENTATIVES
2013: 'WALK OF FAME' Wien
2014: 'HAMMOND HALL OF FAME' USA
2014: 'HUNGARIAN HALL OF FAME' Budapest
Alex Ligertwood's Stimme ist der ganzen Welt als Stimme von Santana bekannt! 16 Jahre tourte der schottische Rocksänger mit Carlos Santana und spielte mehrere Alben mit ihm ein (die allesamt Top-40 Hits wurden). Bereits davor, in den 60ern, spielte Alex Ligertwood mit Jeff Beck und Maggie Bell in deren Band und schon in den 70ern für mehrere Jahre mit Brian Auger's Oblivion Express!!!
 

Freitag, 26. Oktober 2018

STILL SHINE und STONES PURE

Die zeitlos gute Musik der „Rolling Stones“ ist Generationen verbindend, ebenso die Besetzung von „Stones Pure“- 333 Lebensjahre gemeinsam auf der Bühne...Nicht nur optisch aufgehübscht werden die sieben Jungs durch die frech-frische Gesangsverstärkung von Danii, ein angenehmer Extrabonus für’s Auge.
STILL SHINE, gegründet 2011 gilt heute als DAS Blues - Rock Powertrio in Österreich. Still Shine nimmt vorhandene Songs als Grundlage und versieht sie mit einem neuen bluesrockigem Anstrich. Robert Baum/ Gitarre und Gesang, Martin Mondl/ Bass und Robert Bertl Baumgartner/ Drums stehen für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Bluesrock!
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
chris petschka ...voc, harp
lovro novak ...guit, backing voc
lucas mcfly ...guit
helmuth nagl ...keys, backing voc
mex mex ...bass
andy storm ...drums
tom ...perc, harp, backing voc
danii ...backing voc
 

Samstag, 27. Oktober 2018

ROYAL GUITAR CLUB

Virtuosität auf 25 Saiten:
Man sagt, Musik entführt die Menschen in andere Welten, in die Vergangenheit, zu ihren schönsten Erinnerungen...Auf genau diese ganz besondere Reise geht der ROYAL GUITAR CLUB mit seinen Zuhörern.
Die vier Musiker präsentieren hochwertige Eigenkompositionen, Instrumentals sowie Interpretationen bekannter Songs auf höchstem Niveau. Eine musikalische Verbeugung vor so unterschiedlichen Musikern und Songwritern wie Gary Moore, Marc Cohn, oder auch Al Di Meola und Paco de Lucia.
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
Mit einer enormen Stilvielfalt gelingt es den Herren aus Deutschland und Österreich, ihr Publikum auf eine Entdeckungsreise aus altbekannten und neu komponierten Melodien und Arrangements mitzunehmen. Egal ob Bluesfeeling, Flamencorhythmus oder Jazzsolo - hier wird viel Herzblut in jede Note gesteckt und in einem unverwechselbaren Stil verewigt.
 

Montag, 29. Oktober 2018

Tony MacAlpine

Tony MacAlpine is widely known as a guitar virtuoso who is just as skilled on the keys. Edge of Insanity, one of his twelve solo albums, is still considered as one of the top ten shred guitar albums of all time. Aside from his solo work, Tony has also been part of several rock supergroups including Planet X with Derek Sherinian and Virgil Donati, PSMS (Portnoy/Sheehan/MacAlpine/Sherinian), as well as the Grammy nominated CAB with bassist Bunny Brunel and drummer Dennis Chambers. MacAlpine also spent seven years playing guitar and keys in Steve Vai‘s touring band.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Following a battle with cancer which sidelined the guitarist for much of 2015 and 2016, Tony returns a clean bill of health, and his new album Death of Roses, out September 1, 2017, with a North American tour in September and October.
 

Dienstag, 30. Oktober 2018

Popa Chuby

Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro’s berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wieder.
Beginn: 20:30
Eintritt: 35  
 
Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner’s Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen.
1990 wurde die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic.
Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Hip Hop. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik.
 

Dienstag, 6. November 2018

Jazz-Rock/Fusion Band b3 feat. Ron Spielman Neuen Album : "Get Up!"

Akzentuierter Rock, Funk und etwas Blues - super gut!" (Concerto) * "Ein gelungenes Live-Erlebnis" (GoodTimes) * "Ein schönes Album voller jazziger Emotionen" (Jazz Podium). b3 sind perfekt eingespieltes Fusion-Quartett, das mit seiner Performance jeden mitreißt. Hier kommen Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten: Intelligente Songs mit starken Melodien treffen auf ausgetüftelte Arrangements und lebendige Spielfreude! Ende 2017 hat die Formation ihr drittes Album "Get Up! Live At The A-Trane“ veröffentlicht - und liefert damit ein eindrucksvolles Dokument ihrer ausgeprägten Live-Qualitäten.
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
Ron Spielman (g, voc)
Christian Krauss (b)
Andreas Hommelsheim (Hammond B3, keys),
LutzHalfter (dr)
 

Donnerstag, 8. November 2018

Nacht der Gitarren mit: Luca Stricagnoli, Antoine Boyer, Cenk Erdogan und Samuelito

NACHT DER GITARREN mit vier faszinierenden Gitarrenvirtuosen; der italienische Virtuose Luca Stricagnoli, der Gypsy Jazz Gitarist Antoine Boyer, der türkische Gitarist & Komponist Cenk Erdogan (fretless guitar) und Flamenco Wunderkind Samuelito aus die Schweiz.
NACHT DER GITARREN versammelt die weltbesten Akustikgitarristen für Performances ihrer neusten Original-Kompositionen und zum musikalischen Austausch im Rahmen eines Konzertabends. Zu jeder Tour präsentiert Brian Gore eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo, Duett und Quartett Performances mit zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarren-Welt herauszustellen.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Für die anstehende Europa Tour im Oktober/November 2018 konnte "Nacht der Gitarren" - Erfinder Brian Gore vier der besten Akustikgitarristen Europas verpflichten.
Night of the Guitars oder in Deutschland und Europa auch NACHT DER GITARREN genannt, begründet sich, wie der Name schon sagt, auf Brian Gores "International Guitar Night" – das erste Gitarrenfestival on Tour in Nordamerika und in UK. Seit diese Veranstaltung im Jahre 1995 in der California Bay Area in einem umgebauten Waschsalon zum ersten Mal stattgefunden hat, haben bei der Show immer die weltbesten Gitarristen gespielt. Von Anfang an hat das Publikum die angenehme, lockere Atmosphäre geschätzt. Den Künstlern hat daran sehr gefallen, ihre gegenseitige Wertschätzung zum Ausdruck zu bringen und lieber zusammen als gegeneinander zu spielen. Diese einzigartige Erfindung der “guitar positivity”, welche dieses Forum bietet, hat dazu beigetragen die Show zur erfolgreichsten Gitarren-Show ihrer Art zu machen.
 

Freitag, 9. November 2018

Jeremy Rose Quartet feat. Kurt Rosenwinkel

Nicht umsonst wird Jeremy Rose als einer der führenden Saxophonisten Australiens gehandelt. Sein Spiel und seine Musik wird Länder- und Genregrenzen überschreitend gefeiert, gelobt und mit Preisen belohnt. Touren durch die ganze Welt und mit großartigen Musikern, wie zum Beispiel Lionel Loueke oder Kurt Rosenwinkel, haben nicht umsonst für Aufsehen erregt. Letzterer ist nun auch fester Bestandteil des Jeremy Rose Quintetts. Roses Musik nimmt einen mit auf eine Reise durch die Kulturen, durch die Welt und Beziehungen. Musik die berührt, mitnimmt und träumen lässt.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
I have always been intrigued, amazed, challenged and – to be frank – totally gassed by his restless artistic nature and his consistently questing music, both as a composer and as a soloist.
australianjazz.net
 

Samstag, 10. November 2018

Gerry McAvois`s - Band of Friends Celebrating the music of RORY GALLAGHER

Keiner kommt dem Sound und dem Spirit von RORY GALLAGHER näher, als die BAND OF FRIENDS. Kein Wunder, denn es handelt sich hier um die Backing - Band des Meisters, die mit Marcel Scherpenzeel jemanden in ihren Reihen haben, der an Qualität und Charisma dem Original zum verwechseln ähnlich ist.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Marcel Scherpenzeel: Vocals, Guitar
Gerry McAvoy: Bass
Ted McKenna: Drums
 

Dienstag, 13. November 2018

Sugaray Rayford Band

Der in Texas geborene Caron "Sugaray" Rayford begann seine musikalische Karriere im zarten Alter von 7 Jahren in der Kirche seiner Gemeinde in Texas! Dort, stark beeinflusst durch den Gospel, erlernte er das Singen und das Schlagzeugspielen.
Als Jugendlicher beschloss er dann nach Kalifornien zu ziehen um dort seine musikalische Karriere anzukurbeln. Schnell fasste er dort zuerst in San Diego Fuß und erspielte sich nach recht kurzer Zeit einen hervorragenden Ruf als Sänger und Entertainer.
Dann zog es ihn nach Los Angeles wo er dann im Jahre 2011 den Produzenten / Labelchef Randy Chortkoff (Deltagroove Records) kennenlernte und Mitglied der Mannish Boys wurde auf deren CD "Double Dynamite" Sugaray Rayford 9 Titel singt. Diese CD gewann im Jahre 2013 den Blues Music Award in der Kategorie "Best Traditional Blues Album". Dies brachte den Mannish Boys und auch Sugaray Rayford auch endlich die internationale Anerkennung.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Danach wurde es endlich Zeit für die Sugaray Rayford Band! Einer 8 köpfigen Band um den charismatischen Sänger die an Intensität kaum zu überbieten ist. Die Mitglieder, allesamt Profis der Szene in Los Angeles, zählen um Besten was Kalifornien zu bieten hat! Es folgen Aufnahmen für die erste Solo CD "Blind Alley" die noch in Eigenregie veröffentlicht wird, gefolgt von "Dangerous" die dann auf Deltagroove veröffentlich wird, produziert von Randy Chortkoff.
Die aktuelle CD "Southside" wurde von Sugaray Rayford produziert und erschien 2015 auf NimroySue Records, seinem eigenen Label. 9 eigene Titel aus der Feder von Sugaray Rayford und Ralph Carter , dem Bassisten der Band. 2015 wurde Sugaray Rayford bei den Blues Music Awards in den Kategorien "B.B. King Entertainer of the Year" und "Best Male Voice" nominiert.
"When Sugaray belts out a song, you not only hear it, you FEEL it"!!!!
"Sugaray is a first-rate blues artist with a deep-running, church honed soulfulness"
Living Blues Magazine
"Sugaray Rayford is a revelation as he powerfully moans the blues…."
 

Mittwoch, 14. November 2018

Vinnie Moore Band (UFO) support band: Bad As

Vinnie Moore fing mit 12 Jahren an, Gitarre zu spielen und trat drei Jahre später seiner ersten Band bei. Entdeckt wurde er von Mike Varney, dem Gründer und Produzent der Plattenfirma Shrapnel Records, der ihn in der Kolumne "Spotlight" des Magazins Guitar Player positiv erwähnte. Dieses Ereignis führte zu einem Vertrag mit Pepsi für einen Werbespot. Seit der Veröffentlichung seines Debüt-Albums Mind's Eye 1986 ging seine Karriere steil bergauf.
Neben seinem Soloprojekt spielte Moore auch auf dem Vicious-Rumors-Album Soldiers of the Nightvon 1985, auf dem Alice-Cooper-Album Hey Stoopidvon 1991 und auf dem 1994 erschienenen Deep-Purple-Tribute-Album Smoke on the Water. 2004 spielte er zudem als Gastmusiker auf dem Album Rhythm of Time des Dream-Theater-Keyboarders Jordan Rudess sowie ein paar Jahre später als Studiogitarrist auf dem Album D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.der deutschen Thrash Metal-Band Destruction, wobei erwähnenswert ist, dass die musikalische Beziehung zwischen Destruction-Bandleader Schmier und Moore auf der Frankfurter Musikmesse hergestellt wurde.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
Hot Licks Productionsveröffentlichte außerdem zwei Gitarren-Lehrvideos von Moore: Advanced Lead Guitar Techniques (1987) und Speed, Accuracy, & Articulation (1989).
Seit 2003 ist Vinnie Moore Gitarrist von UFO, wo er den abermals ausgestiegenen Michael Schenkerersetzt. Moore wirkte dort an den Alben You Are Herevon 2004 sowie dem 2006 erschienenen The Monkey Puzzle mit und unternahm mit der Band in der Folgezeit mehrere (Welt-)Tourneen, auf der 2005 in Wilhelmshaven der Livemitschnitt Showtimeentstand. 2009 spielte er das Album The Visitorsowie 2012 Seven Deadly ein.
 

Donnerstag, 15. November 2018

Jackie Bristow

In Neuseeland geboren, in ihrer früheren Heimat Australien verwurzelt und nun in den Vereinigten Staaten (Nashville TN) mitsamt Gitarre, Koffer und Songs angekommen, reist Jackie zwar mit leichtem Gepäck – fährt dabei aber - in musikalischer Hinsicht - gewichtiges Geschütz auf. Ihr 2016 erschienenes viertes Studioalbum „Shot of Gold“, begeisterte die Kritiker und erzielte in Neuseeland sogar Charterfolge.
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
Nicht umsonst hatte Jackie Bristow bereits die Ehre mit vielen große Namen die Bühne zu teilen. Z.B. mit Herbert Grönemeyer, Marc Cohn, Art Garfunkel, John Oates, John Waite, Bettye Lavette, B.J. Thomas, Joe Ely, Marcia Ball, Charlie Robison, Rick Springfield, Bob Schneider, Jimmy Lafave, Euge Groove, Ruthie Foster, Howard Jones, Phoebe Snow, Daniel Lanois, Madeline Peryoux, Jimmy Webb, Paul Williams und Shawn Mullins. Außerdem begleitete Jackie mehrfach den Gitarrenvirtuosen Tommy Emmanuel auf seinen ausgedehnten Tourneen als Support-Act. Sie spielten 2011, 2015 und 2016 vor ausverkauften Konzerthäusern in ganz USA.
Im Vorprogramm von US Star Bonnie Raitt in Neuseeland auf deren 2013er „Slipstream“-Tournee zu spielen war für Jackie ein wahr gewordener Traum. Jackie wurde 2017 erneut eingeladen, um für Bonnie Raitt die „Dig in Deep“-Tour zu eröffnen. Zudem spielte sie in USA 2017 für Foreigner und 2016 für die Steve Miller Band die Eröffnungskonzerte.
 

Freitag, 16. November 2018

Roots Music 2018

Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
 

Samstag, 17. November 2018

Point 7

Endlich sind wir wieder zurück auf der großen Bühne mit einer bunten Mischung aus Rock, Blues & Soul und Austro-Pop, Cover Versions made by Point7 aus den letzten 30 Jahren!
So wird für jeden Geschmack etwas dabei sein, ganz unter dem Motto: Let’s rock and have fun!
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
Gabi Fuchs: Vocal, Guitar, Keyboard, Sax
Christian Richter: Vocal, Guitar, Perc.
Martin Vörös: Drums
Peter Fuchs: Bass, Cajon
Wolfgang Haidvogl: Vocal, Guitar, Harp
+ Special Guests
 

Dienstag, 20. November 2018

Femi Temowo Quartet

A Nigerian-born British jazz guitarist, musical director, producer and broadcaster described by Time Out magazine as "one of Europe's finest and most sought after guitarists and close collaborator with Amy Winehouse.
He was nominated for the Best Jazz Act MOBO Award (2012). ?Femi’s slick and melodic guitar sound has earned him a place beside many great musicians and artists from across many genres, having played with the likes of – George Benson, Dee Dee Bridgewater, Courtney Pine, The Roots, Omar, Roachford, Amy Winehouse, Jason Rebello, Eska Mtungwazi, Soweto Kinch, Terri Walker, Jean Toussaint, Don Blackman, Michal Urbaniak and many more.
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
 

Freitag, 23. November 2018

conXious – Die „Never Before - Never Again“ Reunion

conXious – Die „Never Before - Never Again“ Reunion
die Progressive Rock Band conXious hat Wien viele einzigartige Konzertabende verschafft. Sie brachte Legenden des Prog-Rock-Metal nach Wien und eröffnete diese denkwürdigen Musikereignisse mit ihrem erdigen und verspielten Gitarren-Rock. Bands wie Pain of Salvation, Arena, Spocks Beard, Subsignal, Circle II Circle, Sieges Even, Riverside, Leprous, Flower Kings, KRAAN… das sind nur einige der Bands mit denen conXious gemeinsam die Bühne teilte.
Musikalisch vielseitig, instrumental aufregend und lyrisch gefühlvoll und intelligent – so lässt sich conXious am besten beschreiben.
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
2005 brachte conXious ein ganz besonderes Album heraus: „Never before – Never Again“. In den internationalen Reviews wurde die CD hochgelobt: „zeitlos“, „geniales Spiel“, „zwingende Grooves“, „experimentell“, „abgefahren“ – das waren die Attribute mit denen die Fachpresse „Never before – Never Again“ beschrieb.
Es war sicher das prägnanteste Album von conXious mit einem unschlagbaren Lineup: Albert Leibel (voc), Victor Ezio Gabriel (b), Yoshi Strik (key), Michael Ghezzo (dr), Alexander Ghezzo (git).
Leider ging dieses Lineup kurz nach der Veröffentlichung jedoch auseinander. Nach mehr als 12 Jahren trafen sich die Musiker wieder und spürten sofort wieder das Feuer von damals. Sie beschlossen die Reunion – zumindest für einen besonderen Abend. Und so kehrt die Band noch einmal auf die Bühne des „Reigen“ zurück.
 

Dienstag, 27. November 2018

ANDY FRASCO & THE U.N. PARTY-FUNK-SOUL-ROCK

Die kalifornischen Partygranaten ANDY FRASCO & THE U.N. sind ohne Zweifel eine der großartigsten Live-Bands dieser Zeit! Eine herausragende Rhythmus-Fraktion, nach vorne pumpende Bläser und ein wirbelnder Derwisch von Frontmann peitschen unermüdlich an und versetzen ihr Publikum, vom ersten Song an, in eine ekstatisch-euphorische Feier-Laune. Mit unbändiger Energie werden Elemente aus Funk, Soul, Rock, Reggae, Bluegrass, Country und Disco zu einem ganz eigenen "Party Blues" vermengt. Feel Good-Musik mit Ausflipp-Garantie. Atemberaubend, mitreißend und ansteckend!
Beginn: 20:30
Eintritt: 25  
 
 

Donnerstag, 29. November 2018

Maaike den Dunnen Band Album Release Tour "INNER SPACE "

Den Dunnen now introduces her new album Inner Space. An intimate journey through the imaginary world that lies within all of us. Her dreamy songs are sketching a metaphoric scenery, backed by a spacious musical landscape. The live tour brings in the dutch humor: quirky storytelling moves us through her songs. As well as in her music, traditional and modern influences are combined in her international line-up. A serious talent backed by jazz industry veterans, featuring a.o. YC singer-pianist and Grammy nominee Dena DeRose.
Beginn: 20:30
Eintritt: 20  
 
An album of remarkable depth and feeling by a terrific singer and a wonderful composer/arranger. Jim McNeely
Maaike den Dunnen sounds better than ever on this recording. Lovely original compositions, all beautifully sung and played.
Norma Winstone
A curly-haired, bold and original woman with an infectious energy. Dutch singer-composer Maaike den Dunnen makes jazz music accessible for everyone. Playful, yet with with integrity. Humor plays a big part.
After gaining international aknowledgement (a.o. Downbeat Magazine, North Sea Jazz Festival, European Jazz Orchestra), stunning reviews and touring 10 countries with her debut CD Arrival
Maaike den Dunnen voc
Thomas Kugi tenor and soprano saxophone
Dena DeRose piano, rhodes, synths
Milan Nikolic electric bass
 

Freitag, 30. November 2018

Mayito Rivera & Sons of Cuba Latin, Welt, Jazz, Funk

Der weltweit bekannteste kubanische Sänger! *Mario „Mayito“ Rivera ist ohne Zweifel einer der größten Sänger Kubas.Über 20 Jahre lang war er die markante Stimme und das Gesicht der erfolgreichen, kubanischen Band „Los Van Van“. Ob Son, Rumba, Afro oder Salsa, Bolero und Timba – wenn Mayito Rivera singt, tremoliert und koloriert, ist das grundsätzlich preisverdächtig. Für seine
herausragende Stimme wurde er bereits mehrfach ausgezeichnet und gewann unter anderem zusammen mit „Los Van Van“ den Grammy-Award. Für sein Soloalbum „Negrito Bailador“ erhielt er eine weitere Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Salsa Album of the Year“.Seit seinem Ausstieg bei „Los Van Van“ im Jahr 2011 geht Mayito Rivera eigene Wege mit seiner Band „Sons of Cuba“, einem Sextett von jungen Spitzenmusiker, aus seiner Heimat. Zusammen präsentieren sie nun die geballte Ladung aus perfekten Arrangements und eine völlig neue Mixtur aus modernen und klassischen Salsa-, Rumba-, Afro- und Timba-Rhythmen bis hin zu Jazz und Funk.
Beginn: 20:30
Eintritt: 35  
 
Mayito Rivera / Gesang
Pedro Rodriguez / Percussion, Schlagzeug
Juan Alvarez / Posaune, Gesang
Andiley Martinez / Posaune, Gesang
Dayron Beoto / Piano, Gesang
Lazaro Martinez / Bass, Gesang
Lezcano Martinez / Congas
 

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